miércoles, 31 de julio de 2013

Trioorganum, espectacular combinación de trompetas y órgano litúrgico. Entrevista a Alberto de las Heras Planchuelo

(Entrevista por cortesía de Histéricas Grabaciones)


EL GRUPO


El gran interés mostrado por la combinación trompeta/s y órgano litúrgico, fue el detonante para que los miembros de Trioorganum eligieran el periodo barroco (siglo XVII y mitad del XVIII) como seña de identidad para su carrera concertística.

Característico de esta formación es la gran gama de timbres y colores resultantes que se produce al combinar el sonido típico de las trompetas con los distintos registros del órgano.

El paso del tiempo ha ido produciendo poco a poco una simbiosis entre lo profesional y lo personal dando lugar no solo a Trioorganum como grupo, sino a un espíritu propio.

Su presentación, tuvo lugar en febrero de 2008 en La Santa Iglesia Catedral de Jaén, donde con un programa íntegramente barroco obtuvieron gran éxito ante la crítica especializada.


Han sido invitados a prestigiosos festivales nacionales, entre los que destacan elFestival de Música Provincia de Palencia (edición 2008 y 2010), VI Ciclo internacional de órgano “El órgano y sus instrumentos” en Valladolid (edición 2008), XXVI Festival Internacional de Órgano “Catedral de León” (edición 2009),VIII, IX y X Ciclo Internacional de Órgano Torre de Juan Abad (Ciudad Real) (edición 2008, 2009 y 2010), XII, XIII y XIV Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (edición 2008, 2009 y 2010), I Festival “La Música de la Ilustración” de Jaén,Festival de Música de “La Mancha” 2011Quintanar de la Orden (Toledo) y Festival de Música “Villa de Canena” 2011 (Jaén).

Han participado en el Ciclo “Clásicos de Verano” 2008 en la Comunidad de Madrid,
Ciclo de Conciertos “Primavera 2008” perteneciente a la “Red de Teatros de Castilla la Mancha”Semana de la Música 2008. Valdepeñas (Ciudad Real), Ciclo de conciertos “Semana de Primavera 2010” del Conservatorio Profesional de Música de Jaén, Ciclo de Música Sacra 2011 en Villahermosa (Ciudad Real), Noches Musicales de Primavera 2011 en La Rambla (Córdoba), VII Ciclo de Música Sacra “Maestro de la Roza” Oviedo.

Los conciertos en los órganos históricos de Elche de la Sierra (Albacete), Terrinches (Ciudad Real), Férez (Albacete), Órgano del Sol Mayor en Marbella (Málaga), Villahermosa (Ciudad Real) y Santa Iglesia Catedral de Jaén cierran el periplo de Trioorganum por todo el territorio nacional.
Han grabado para la Radio Televisión Andaluza en el programa cultural “Al Sur”, reportaje que fue emitido también en el Canal Internacional de Televisión Española.


LA ENTREVISTA

¿Cómo y por qué surge  Trioorganum? ¿Por qué un trío de música de cámara?
Trioorganum surge con el reencuentro de dos trompetistas amigos, Rafael y Vicente, en el claustro de profesores del Conservatorio Profesional de Música de Jaén que llevaban muchos años sin encontrarse, y que deciden emprender un proyecto en común. Estudiando las diferentes posibilidades tropiezan conmigo, que era el profesor pianista acompañante de sus alumnos de trompeta. Me proponen participar con ellos al piano y sale en una conversación la posibilidad del empleo del órgano como instrumento para el proyecto y descubren mi gran afición por este instrumento. Desde ese mismo instante y sin estudiar ninguna opción más surge Trioorganum como dos trompetas y órgano.

¿Qué caracteriza la música de Trioorganum?
La principal característica es el repertorio barroco para dos trompetas, o alguna adaptación de trompeta y oboe o violín, abundante y poco interpretado. Para su acompañamiento la elección del órgano se caracteriza por la extremada y sensible fusión que se produce entre los timbres de trompetas y órgano, una característica acústica muy espectacular para el oyente.


¿Cómo es ser músico profesional? ¿Cuántas horas diarias se pueden llegar a dedicar al estudio? ¿Cuál es el panorama actual para un músico de orquesta, de cámara o solista?
Decir músico profesional es vivir por y para la música, hacer de la música tu forma de vida y establecer un orden de prioridades diferente. Esto que puede parecer un sacrificio es enteramente vocacional, pues si no te divierte, te alimenta y te llena profesional y personalmente no es físicamente realizable.
Esa dedicación conlleva un estudio cuya duración determinan diferentes factores. Por ejemplo, en el estudio de la trompeta el rendimiento físico es el que limita principalmente su trabajo, siendo difícil llegar a sobrepasar las tres horas. En mi caso, en etapas de máxima intensidad de estudio, ese el límite es muy superior y lo condicionan factores de la vida cotidiana.
En cuanto al panorama actual para el músico profesional hay que decir que son momentos difíciles, como en cualquier otro aspecto de la vida, a los que se le suma la consideración de no imprescindible en muchos casos. La música no es una prioridad en este momento y depende de un soporte económico que cada vez se limita más, y con ello las oportunidades del músico. Siempre habrá un lugar para los mejores, lo malo es que cada vez ese lugar es mas pequeño.

A parte de una excelente técnica y posición ¿qué tiene un músico excelente sobre el escenario?
Principalmente un enorme gusto y necesidad por comunicar y transmitir, sin ello la más grande ejecución musical puede carecer de sentido. Y lo más difícil, disfrutar haciéndolo.


En más de una ocasión oímos que el instrumento es un órgano más del músico ¿qué piensas al respecto? ¿Cómo se transmite sin hablar con palabras en un concierto?
Ciertamente, y dependiendo del instrumento, eso es una realidad que puede llegar a estremecer. En mi caso, en el piano y en el órgano, dependo del empleo mecánico para su transmisión, haciendo más difícil la personalización del discurso, pero en las trompetas son los músicos quienes generan físicamente el sonido dotándolo de multitud de características apreciables. Llegar a transmitir sin palabras es el secreto de la interpretación, dotar a un texto ya definido de un sentido es un reto al que el intérprete se enfrenta toda su vida.

¿Hay diferencias entre un músico profesional dedicado a la música clásica y un músico profesional dedicado a la música ligera?
Supongo que la diferencia viene marcada por el propio estilo musical de cada uno. Su exigencia técnica e interpretativa puede parecer en un principio más distante, pero no es así.


¿Puedes contarnos alguna anécdota en algún concierto? ¿Cuál es el sitio más exótico donde habéis actuado?
La carrera de Trioorganum se ha desarrollado en hermosas iglesias y conventos y en algunos muy bellos palacios y castillos, pero personalmente no se puede comparar con un concierto en una Catedral. Y no solo por el marco, sino por la acústica que envuelve a público e intérpretes.

¿Qué podemos disfrutar en uno de vuestros conciertos, como, por ejemplo, en el próximo del Festival Segovia 2013?
Para empezar no es muy habitual poder escuchar dos trompetas junto al sonido del órgano. Es una sensación que aseguro sorprende al oyente la primera vez que lo escucha. En este caso contamos con el empleo de la percusión barroca, lo cual dota a nuestro sonido de una mayor envergadura.


En muchas ocasiones se echa en falta la presencia de público joven en los auditorios ¿Por qué ocurre esto? ¿Qué se puede hacer?
Creo que es consecuencia directa de la educación e información que recibimos. Si una persona crece en un ambiente de lectura, tendrá gusto por leer. Con la música pasa igual. Si de los medios recibiéramos tantas horas de música, y cultura en general, como de deportes o actualidad estoy seguro de que el resultado sería diferente.

¿Cuáles son vuestros planes para el resto del 2013 y comienzos del 2014? ¿Algún concierto importante? ¿Festivales? ¿Salidas al extranjero? ¿Nuevas grabaciones, quizás?
Después de seis intensas temporadas Trioorganum se plantea dar un nuevo paso. Con este concierto hemos decidido poner punto y final a esta temporada 2013 para iniciar un proceso de investigación y crecimiento musical que nos haga ir más lejos en nuestro repertorio, y que puede llegar dar como resultado un disco para nosotros muy importante.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy en día? ¿Cuál crees que es el futuro del músico?
Vivimos una revolución tecnológica sin fin. Todo se está transformando y la concepción de la música está cambiando, al igual que tantas cosas, abriendo nuevos caminos y pareciendo que otros puedan caer en desuso, pero creo que el paso del tiempo hará perdurar lo bueno.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento / recuerdo en la música?
Es difícil elegir uno, pues hay muchos y muy distintos. Sin duda fue muy especial nuestra primera gira por Castilla-La Mancha y la realizada por Palencia en su festival de Diputación en nuestro primer año. Igualmente nos llenó de una especial ilusión participar en el Festival de Órgano de la Catedral de León y el Festival Maestro de la Roza en Oviedo. Pero personalmente el primer concierto de todos, en la Catedral de Jaén, es del que guardo un recuerdo más especial, donde de manera inocente dimos forma a este gran proyecto.

Trioorganum - Handel (Cartedral de Jaén)

MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
Me manda Stradivarius (1999) de Rodrigo Brunori.

...una película?:
El violín rojo (1998) de François Girard.

...una obra?:
Concierto nº 2 para piano y orquesta (1899) de S. Rachmaninov.

...un álbum?:
Suites para Cello de J. S. Bach (2011) por Israel F. Melero.

...un solista?:
Vladimir Ashkenazy.

Gracias por vuestro tiempo y encantados de hablar con vosotros.

Trioorganum: Una gama tímbrica inusual

El jueves 1 de agosto a las 20h., en la Catedral de Segovia

Un concierto fuera de lo común, dentro del Ciclo de Órganos Históricos del Festival de Segovia, con la interpretación de obras de Buxtehude, Bach, Haendel, Mouret, Franceschini y Schubert a través de la sonoridad del órgano, trompetas y timbal

El gran interés mostrado por la combinación trompeta/s y órgano litúrgico fue el detonante para que en 2008 los miembros de Trioorganum (órgano, trompetas y timbal en esta ocasión) eligieran el periodo barroco (siglo XVII y mitad del XVIII) como señal de identidad para su carrera concertística. Su debut tuvo lugar en la Santa Iglesia Catedral de Jaén, donde con un programa íntegramente barroco obtuvieron gran éxito ante la crítica especializada. En el Festival de Segovia estará el 1 de agosto en la Catedral, dentro del Ciclo de Órganos Históricos que desde hace 4 años el Festival de Segovia lleva a gala, con conciertos que muestran la sonoridad de este instrumento, su historia en las distintas localizaciones y hasta su funcionamiento.

www.festivaldesegovia.org

Característica de Trioorganum es la gran gama de timbres y colores resultantes que se produce al combinar el sonido típico de las trompetas con los distintos registros del órgano. Su repertorio está compuesto por obras originales para trompetas y órgano y por obras transcritas de otros instrumentos. El paso del tiempo ha ido produciendo poco a poco una simbiosis entre lo profesional y lo personal dando lugar no solo a Triooraganum como grupo, sino a un espíritu propio. En febrero del año 2009 publicó su primer disco bajo el título “ENDIRECTO -  CONCIERTOS 2008”, grabado íntegramente en directo durante la gira de conciertos realizada en 2008.

En el Festival interpretará obras de Buxtehude, Bach, Haendel, Mouret, Franceschini y Schubert.



Isabel María Sánchez Millán, ganadora del Fundación Guerrero de guitarra. entrevista a Mabel Sánchez

(Entrevista por cortesía de Histéricas Grabaciones)


LA ARTISTA


Además de numerosos premios, como concertista, Isabel María Sánchez hizo su presentación en 2008, en el Encuentro Internacional de Guitarra Mario Ejido, de Jaén. Durante estos dos últimos años ha ofrecido numerosos conciertos por toda la geografía española. Entre los próximos proyectos se incluye una gira por Cataluña y conciertos en Noruega, Alemania, Portugal y Hungría. Ha participado en la grabación de un disco para la edición Jóvenes Talentos David Russell 2008.


Entre los premios obtenidos se encuentra la primera mención especial en el Concurso Internacional de Guitarra Comarca el Condadopremio honorífico David Russel,premio especial José Tomás, premio especial Joven Promesa Petrer, segundos premios en el Concurso Internacional de Guitarra Comarca El Condado, además de premio especial Mejor Interpretación de Música Andaluza y Premio del Público, y primeros premios en los concursos Nacional de Guitarra Clásica Scaem de GranadaLuso-Espanhol en PortugalCiudad de BollullosFestival Internacional ZarautzConcurso Internacional de Música de BenidormJuventudes Musicales de España, en Banyoles, Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Coria, yFundación Guerrero, incluyendo el Premio del Público.

En festival Segovia podremos escuchar Mezcla Admirable y extraña de Jorge Fernández GuerraFantasía Húngara de J. K. MertzEstudios 11 y 12 deVillalobosInvocación y danza de J. RodrigoCollectici intim de Vicente AsencioCapricho diabólico de Tedesco.


LA ENTREVISTA

Mabel Sánchez empezó su carrera musical muy joven, apenas siendo una niña. ¿Por qué la guitarra y no otro instrumento musical?
Desde pequeña, he cantado  en el colegio y como era la guitarra el instrumento que acompañaba a la voz, para mí ha sido siempre un instrumento muy especial.

¿Cómo es ser músico profesional? ¿Cuántas horas diarias se pueden llegar a dedicar al estudio? ¿Cuál es el panorama actual para un músico solista?
No sé si responder a esa pregunta, porque creo que aún estoy en ello.
Yo intento dedicar a la guitarra la mayor parte de mi tiempo e incluso momentos de ocio o de descanso, en ocasiones, incluso dejando un poco de lado mi vida social por ella.
Como todos vemos que está el panorama nacional, muy difícil, hay mucha gente muy bien preparada pero con pocas posibilidades de trabajar.


A parte de una excelente técnica y posición ¿qué tiene un músico excelente sobre el escenario?
Para mí, los músicos excelentes tienen una cualidad que admiro y que ojalá yo algún día posea, y consiste sencillamente en transmitir lo que se está tocando, algo que aunque parezca sencillo, es muy difícil de conseguir.

En más de una ocasión oímos que el instrumento es un órgano más del músico ¿Qué piensas al respecto? ¿Cómo se transmite sin hablar con palabras en un concierto?
Evidentemente es un compañero de viaje al que me siento muy unida, al que trato con un cuidado exquisito, y al que considero de máxima importancia en mi vida, pero definirlo como un órgano vital, para mí es utilizar una metáfora.
Como me he referido anteriormente, es algo esencial para un músico y difícil de conseguir.


¿Hay diferencias entre un músico profesional dedicado a la música clásica y un músico profesional dedicado a la música ligera?
En una entrevista escuché un comentario que me marcó y que hasta ese momento no había sido consciente, decía que la mayoría de los músicos disfrutan con su música sin preocuparse de pequeños fallos que ocurren en directo, improvisan si lo ven oportuno, etc, sin embargo, para los músicos clásicos es  primordial que toda nota se toque de forma impecable, se valora en extremo la perfección. En ocasiones podemos observar incluso el sufrimiento del intérprete en el escenario. Eso nunca ocurre con un profesional dedicado a otro tipo de música.

¿Qué vamos a disfrutar en tu próximo concierto en el Festival Segovia 2013?
En el programa interpretaré diversos estilos desde el Romanticismo de J. K. Mertz, hasta la actualidad con la obra de J. F. Guerra, creada especialmente para la Fundación Guerrero  que es la que me trae hoy hasta Segovia. Pasando por supuesto, por la música española, estilo en el que me estoy especializando.


¿Puedes contarnos alguna anécdota en algún concierto? ¿Cuál es el sitio más exótico donde has actuado?
En mi último concierto en el Festival de Granada, aunque quizás no es oportuno que yo la califique de anécdota “bonita”, recibí numerosas muestras en forma de queja porque muchas personas se quedaron en la puerta al completarse el aforo del lugar.
Por motivos de seguridad les obligaron a abandonar el espacio que ocupaban fuera y que entorpecían la salida. Entenderán que no estoy acostumbrada a estas situaciones y a pesar de sentir profundamente que personas que se habían desplazado para escucharme no pudieron entrar, para mí, ha sido una anécdota que no olvidaré y a la vez, una recompensa enorme al ver que dentro de un evento tan importante, mi concierto superara con creces el aforo.

En La Haya, actué en la Sociedad Literaria de Witte, lugar emblemático por excelencia, que unido al trato que me dieron que fue extraordinario y a un público entregado que incluía embajadores y demás autoridades, hicieron de este concierto un evento al que puedo calificar de inusual o exótico.

En muchas ocasiones se echa en falta la presencia de público joven en los auditorios ¿Por qué ocurre esto? ¿Qué se puede hacer?
La música clásica no está de moda, es cierto que observo en muchos conciertos que la media de la edad del público supera los 50 años, yo pienso que el motivo fundamental es que en España no tenemos una cultura musical que inculque este tipo de música. De ahí que los jóvenes no estén interesados en ella.
Es curioso que si acudo a una discoteca y tarareo la música que está sonando, mis amigos quedan extrañados porque yo conozca esas canciones. Es normal porque además de que me gustan, las escuchamos a diario. En definitiva, están de moda, la música clásica no.
Ojalá los intérpretes de música clásica podamos hacer que nuestra música se escuche en cualquier lugar e incluso en todas las emisoras de radio.


¿Cuáles son tus planes para el resto del 2013 y comienzos del 2014? ¿Algún concierto importante? ¿Festivales? ¿Salidas al extranjero? ¿Nuevas grabaciones, quizás?
Tras el concierto de Segovia voy al Festival Caroso en Italia, seguidamente estoy becada para los Cursos de Música en Compostela, tengo previstos tres conciertos en España, junto a mi hermana Celia, que formamos un dúo piano-guitarra, y finalmente en noviembre tengo otro concierto previsto con la Fundación Guerrero, está vez en Varsovia.
Tengo un proyecto que me hace mucha ilusión, me han ofrecido una grabación en Inglaterra, pero aún está en el aire. Por eso no quiero dar detalles hasta que sea algo más concreto.

¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy en día? ¿Cuál crees que es el futuro del músico?
No creo, simplemente pienso que la música tendrá que adaptarse a nuevas tecnologías, lo que sí veo claro es que el directo siempre será el directo.
Ahora mismo no puedo contestarte a esa pregunta, ojalá dentro de unos años tenga una visión más optimista que la que hoy en día se ve.


¿Cuál ha sido tu  mejor momento / recuerdo en la música?
Ahora mismo, afortunadamente, tengo muchos: las muestras de satisfacción tras los conciertos me dejan imágenes dignas de recordar, cuando he ganado concursos también se me han quedado grabados en la memoria momentos en los que dicen mi nombre. También existen recuerdos extraordinarios que guardo cuidadosamente en mi mente, se trata de algún comentario de algunos grandes músicos a los que admiro y que me dedican palabras de ánimo, apoyo, aliento o elogio sobre mi forma de tocar, estilo o trayectoria. Esos recuerdos son más que buenos.
Hay muchos momentos que agradecer, pero en definitiva, los aplausos, cuando ves a la gente entusiasmada pidiéndote un bis, ese es el mejor aliciente para continuar.

Isabel Maria Sáchez Millán (Guitarra) y Celia Sánchez Millán (Piano) 
Adagio Concierto de Aranjuez (2011)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?:
El Ruido Eterno: Escuchar al Siglo XX a través de su música (2009) de Alex Ross. Interesantísimo.

He empezado a leer El ruido eterno (2009) de Alex Ros, parece interesante, pero aún no lo he acabado. Tengo más proyectos que tiempo para todo lo que me gustaría hacer.

...una película?:
Muchas. Me encanta el cine, por ejemplo la última que he visto En busca de la felicidad (2006) de Gabriele Muccino.

...una obra?:
Concierto de Aranjuez (1939) de Joaquín Rodrigo.

...un álbum?:
Cero (2013) de Dani Martín.

...un solista?:
David Russell.

Gracias por tu tiempo y encantado de hablar contigo.
Muchísimas gracias a ti por tu interés.

martes, 30 de julio de 2013

Cuarteto Bretón - Jesus Guridi String Quartets (2013). Entrevista a Carlos y John

(Entrevista por cortesía de Histéricas Grabaciones) 


EL GRUPO


El Cuarteto Bretón se empieza a gestar en 2003, cuando cuatro músicos con larga experiencia en diversas formaciones de música de cámara comparten la necesidad de dar a conocer cuartetos de compositores españoles, desde los orígenes del género hasta la creación más actual, junto al gran repertorio de la formación. En ese empeño fueron inspirados por ilustres predecesores como los Cuartetos FrancésVela oRafael, que un siglo antes iniciaron esa importante labor en España.

Con esas premisas, el Cuarteto Bretón ha puesto un énfasis especial en la obra de compositores como Ernesto y Rodolfo HalffterJesús GuridiJulián Bautista,Jesús García LeózTomás BretónJulián OrbónJoaquín TurinaJulio Gómez oConrado del Campo, y por supuesto en los compositores actuales, como Cristóbal HalffterTomás MarcoAlfredo AracilJosé Luis GrecoAgustín Charles o Mario Carro, sin descuidar el gran repertorio de todas las épocas, desde Mozart y Haydn aShostakóvich y Gubaidulina, pasando por BeethovenSchubertMendelssohn,SchumannBrahmsBorodinDebussyLaloBarberIves, etc.

Entre sus actuaciones destacadas se encuentra el estreno en Madrid de La Cuzzoni, ópera de cámara de Agustín Charles para tres voces y cuarteto de cuerda; o la participación en el Festival Iberoamericano con la interpretación del “Concerto Grosso” para cuarteto de cuerda y orquesta, de Julián Orbón, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en el Auditorio Nacional de Madrid, además de sus presentaciones en el Auditorio Reina SofíaFundación CanalResidencia de EstudiantesCiclo de Verano de El EscorialTeatros del CanalColegio Español de ParísFundación BBVAFestival de Música Antigua de Aranjuez o Sendesaal de Bremen.


Cuarteto Bretón - Jesus Guridi String Quartets (2013)

En la actualidad el Cuarteto Bretón está realizando la edición crítica de la integral de cuartetos de Conrado del Campo para su posterior grabación en disco, entre otros proyectos, siempre bajo los criterios de responsabilidad hacia el patrimonio musical español y la creación actual que guían su trayectoria.

Entre sus compromisos más recientes y futuros destacan la Fundación March,Música/Musika de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de CórdobaFestival de Pascua de El EscorialSemana de Música Religiosa de CuencaAuditorio Nacional, Fundación BBVA de MadridAuditorio del Conde DuqueFestival de Música Española de LeónFestival de GranadaFestival Internacional de SantanderQuincena de San Sebastián y Festival Internacional de Cuartetos de Luberon, Francia.


LA ENTREVISTA

¿Cómo y por qué surge el Cuarteto Bretón? ¿Por qué un grupo de música de cámara?
Todos tenemos nuestra plaza en una orquesta, pero en un grupo de cámara, sin director, son los propios componentes los que deciden todo, sobre todo la interpretación de las obras. Hay mas control y tienes mucho que decir sobre el resultado final. Es mas íntimo, sutil y el repertorio de cuarteto es uno de los mas importantes y profundos de entre toda la música clásica occidental.

¿Qué caracteriza la música de Cuarteto Bretón?
En lo que respecta a nuestro repertorio, se apoya en tres columnas:
Música española (con especial interés en recuperación de patrimonio)
Estrenos de compositores españoles actuales.
Y por supuesto el gran repertorio internacional de la formación
En cuanto a nuestro “sonido”: todo el mundo dice que las nuestras son interpretaciones muy entregadas, intensas, de mucha emoción, un espectro amplio de sensaciones.


¿Cómo es ser músico profesional? ¿Cuántas horas diarias se pueden llegar a dedicar al estudio? ¿Cuál es el panorama actual para un músico de orquesta, de cámara o solista?
Es una profesión muy sufrida por la dedicación que requiere. Es como ser monje. Requiere sacrificio en el ámbito personal y con el tiempo libre. Como profesional tienes poco tiempo entre ensayos y conciertos para el estudio personal. Dos horas al día. Entre ensayos, lo que puedas. Aprendas estudiar y descifrar la música mucho mas rápido que cuando eras estudiante.

Es difícil ganarse la vida en los tres opciones profesionales (orquesta, cámara y solista). De orquesta porque salen pocas plazas y en un momento como el actual las orquestas están reduciendo plantillas. Es difícil vivir de camerista o solista porque tienes que asentarte como tal ya muy joven. Lo normal es estudiar juntos, formar un grupo, ganar un concurso, tener una gira como premio, te prestan atención, consigues un representante y ya las cosas empiezan a funcionar. Nuestro caso es muy distinto. Nos hemos reunido siendo ya profesionales de orquesta con experiencia en cámara tocar cuartetos y poco a poco las cosas han progresado.

A parte de una excelente técnica y posición ¿qué tiene un músico excelente sobre el escenario?
La técnica es una herramienta para obtener un fin. El músico, a través de la técnica, transmite un mensaje que un compositor fijó esquemáticamente en un papel, que es la partitura, utilizando un código, que es la escritura musical. El músico excelente tiene que convertir todo eso en emoción. Decía Celibidache que la música no está “en” las notas, sino “entre” las notas. El músico excelente tiene que encontrar esa música y ofrecerla a la audiencia, para elllo necesita la técnica pero también y en mayor medida, su talento, su instinto, su cultura musical, su inspiración….


En más de una ocasión oímos que el instrumento es un órgano más del músico ¿qué piensas al respecto?
Se podría decir algo así, porque llevas tanto años estudiándolo que es como parte de ti, de tu cuerpo, hasta el punto que no piensas en los aspectos técnicas y lo que piensas sale en tu instrumento. Imagínalo como un maestro de artes marciales. Al principio todo es movimientos básicos y repetidos hasta el cuerpo memoriza los movimientos. Pasando a siguientes niveles puedes hacer movimientos mas complicados, mas rápidos, hasta que no piensas en como lo estás haciendo, es automático. Los Maestros mas grandes y mayores casi no se mueven. Todo es como un ballet de técnica pulida, esencial, ellos sienten energía que fluye, como nosotros, que llegamos a pensar solamente en la música, que fluye entre nosotros y a través de nosotros.

¿Cómo se transmite sin hablar con palabras en un concierto?
Se transmite la música en la forma de frasearlo, en la forma de tocar e interpretarla. Cada uno es distinto y tiene su propia forma de tocar e interpretar una obra, una frase. Intentamos transmitir sentidos y emociones a través de las notas, de una estructura normalmente escrita por otro, el compositor.


¿Hay diferencias entre un músico profesional dedicado a la música clásica y un músico profesional dedicado a la música ligera?

No, un profesional es un profesional, y la música es siempre música. Los circuitos de exhibición, las estrategias de comunicación, las plataformas de distribución, etc. (es decir, la industria), pueden variar, pero un músico es un músico, toque en la Orquesta Nacional, en la banda de Loquillo o en un grupo de música folclórica.

¿Puedes contarnos alguna anécdota en algún concierto? ¿Cuál es el sitio más exótico donde habéis actuado?
Estuvimos tocando en Robles de Laciana con Rosa Torres-Pardo. Tres de los miembros del cuarteto vinieron el día antes del concierto mientras otro vino conduciendo por la noche después de un recital como solista en Madrid y al llegar descubrió que había olvidado sus partituras y nos pasamos buena parte de la mañana y del ensayo haciendo fotocopias y corta y pega.
El sitio más exótico sería la India, en la antigua Madras, si se confirma. Tenemos una invitación para representar a España en un gran Festival de música. Esperamos obtener las subvenciones para poder ir.

En muchas ocasiones se echa en falta la presencia de público joven en los auditorios ¿Por qué ocurre esto? ¿Qué se puede hacer?
Esto ocurre porque en España la educación musical ha sido siempre la hermana pobre de la enseñanza. Para amar algo hay que conocerlo, la música debería ser materia obligatoria en todos los niveles de la enseñanza, igualmente debería haber escuelas municipales al alcance de toda la población, no para formar profesionales sino ciudadanos más cultos. Esta ha sido una carencia histórica en España, y el panorama es aterrador para el futuro con el abandono de escuelas municipales y la reducción de las ya pocas horas de música en la enseñanza primaria y secundaria.

  
¿Cuáles son vuestros planes para el resto del 2013 y comienzos del 2014? ¿Algún concierto importante? ¿Festivales? ¿Salidas al extranjero? ¿Nuevas grabaciones, quizás?
Ahora mismo acabamos de grabar el primero de los dos volúmenes de que constará la integral de cuartetos de Tomás Bretón, uno de los cuales tocaremos aquí en Segovia, que saldrá también en Naxos, como el reciente de Guridi. Después de este concierto de Segovia estaremos en dos de los más importantes festivales españoles, el Festival Internacional de Santander y la Quincena Musical de San Sebastián y a continuación vamos a Francia al Festival Internacional de Cuartetos de Cuerda de Luberon. Ya iniciada la temporada estaremos en un par de foros de música actual de la mano del CNDM, en Santiago y Alicante, donde haremos estrenos absolutos de obras de Eduardo Soutullo y Gabriel Loidi y un estreno en España de Sánchez-Verdú, conciertos en varias Sociedades Filarmónicas (Vigo y Oviedo).

La próxima temporada daremos inicio a un proyecto que nos hace especial ilusión, una residencia en una sala de Madrid donde tocaremos a lo largo de varias temporadas la integral de cuartetos de Conrado del Campo para llevarla a disco, también en Naxos. Este es un empeño que condicionará nuestra actividad durante los próximos tres o cuatro años, pues estamos hablando de 14 cuartetos, muchos de ellos de más de ¾ de hora de duración, de los que solo dos están editados, por lo que nosotros mismos y algunos colaboradores estamos realizando las ediciones. Lo ideal sería que junto con los discos se fuesen publicando también las partituras para que este patrimonio se pueda difundir y no se pierda definitivamente, pero para ello es imprescindible la implicación de las administraciones. Pondré un ejemplo que la ciudadanía de Segovia reconocerá inmediatamente. Imagínate que el Alcázar se desmoronase por falta de inversión en su mantenimiento, pues es lo mismo. La arquitectura llama mucho la atención por su visibilidad y materialidad, pero estos cuartetos son también monumentos de nuestro patrimonio cultural, manuscritos que pueden llegar a borrarse si no se hace una edición, además la música solo existe cuando se toca y llega al público, y si no se publica no se tocará, y si no se graba no se difundirá. Hace poco un cuarteto americano nos contactó porque habían oído nuestro disco de Guridi y querían comprarse las partituras para tocarlos. Esto, con la monumental colección de cuartetos de Conrado del Campo ahora mismo no se puede hacer.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy en día? ¿Cuál crees que es el futuro del músico?
No, obligará a una importante reestructuración de la industria, pero ni la radio, ni el fonógrafo acabaron con la música como vaticinaban algunos apocalípticos en su día, ni los nuevos soportes digitales ni plataformas de distribución lo harán. Cambiarán el negocio, eso está claro, ya lo están haciendo, pero la música seguirá existiendo, y los músicos seguirán siendo necesarios para crearla e interpretarla.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento / recuerdo en la música?
Supongo que cada miembro tiene su mejor momento. Recuerdo un concierto tocando en la Sala 400 del Museo Reina Sofía. Tocamos obras de Mario Carro, José Luis y Shostakovich. El concierto salió tan bien, la sala es tan buena y el público fue tan atento y agradecido que fue un gran momento, además supuso un salto cualitativo en el status y el posicionamiento del cuarteto.


¿Qué destacaríais dentro del panorama musical nacional? ¿Y del internacional?
En España diría que la iniciativa de empresas y fundaciones como BBVA o March y su apuesta por la cultura en un momento en que la inversión pública está en grave retroceso. También la cruel contradicción que se está viviendo porque nunca en España hubo una generación de músicos jóvenes tan brillante y formada como en la actualidad, pero que se encuentra con muchas puertas cerradas porque en las orquestas se retrasan las jubilaciones, si se producen no se sacan las plazas a concurso, algunas incluso corren peligro de desaparecer cuando no se discurren despropósitos como el que ha estado a punto de suceder con la ORTVE, etc.

A nivel global probablemente el fenómeno más destacado es el que has mencionado tu antes, los profundos cambios que se están produciendo en la forma de producir, exhibir y comercializar la música a partir de las nuevas posibilidades que ofrece la tecnología y como eso está obligando a replantear los principios y fundamentos de la industria.

Creemos también que se está llevando al extremo el fenómeno del Star System, es decir, la fabricación de figuras mediáticas, muy respaldadas por potentes estructuras publicitarias y alianzas estratégicas de intereses entre grandes agencias internacionales, discográficas y medios de comunicación, con cachés estratosféricos, claro, en cuya trampa siguen cayendo muchos promotores y organizadores, lo que les lleva a comprometer buena parte de sus presupuestos en estas figuras, limitando luego su capacidad de programación, con la falsa creencia de que eso es lo que quiere el público y el pretexto de que “hay que vender entradas”.

 Cuarteto Bretón - D. Shostakóvich Quartet #10 Adagio
(Sala Reina Sofía 400, Madrid., 07-03-2011)


MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…

...un libro?:
El Ruido Eterno: Escuchar al Siglo XX a través de su música (2009) de Alex Ross. Interesantísimo.

...una película?:
Despedidas (2008) de Yojiro Takita. Sobre un chelista que toca en una orquesta que encuentra en una situación que le obliga a cambiar el rumbo de su vida y como esto le afecta a él y a las personas que le rodean.

...una obra?:
Una obra que tocó hace poco el Kronos Quartet en Madrid: WTC 9/11 (2010) de Steve Reich. Obra para cuarteto de cuerdo que utiliza dos grabaciones hechas por el propio grupo y grabaciones relacionadas con los ataques a las Torres Gemelas, sobre todo los de NORAD (North American Aerospace Defense Command), y amigos y vecinos de Reich (el apartamento de Reich está a cuatro manzanas del lugar del ataque). Utiliza una técnica de Reich que convierte las palabras de las grabaciones en motivos musicases que utiliza en la composición. Tiene una fuerza y una carga emocional brutal.

...un álbum?:
Recientemente estoy escuchando uno de estas cajas de 5 CDs que compras en el VIPS, esta es de música de la India, Ragas, rezos, músicos como Ravi Shankar…. Relaja mucho. Me prepara bien por el día. La última grabación del DiotimaAmerican Music (2011), que incluye Different Trains, de Steve Reich y Black Angels, de Crumb, dos cuartetos fundamentales del s. XX.

...un solista?:
Imposible responder a esto.
Gracias por todo y encantados de hablar con vosotros.

Más Información: www.festivaldesegovia.org

El prestigioso Cuarteto Bretón, en el Festival de Segovia

El miércoles 31 a las 22h., en San Juan de los Caballeros

La dulce y contundente guitarra de Isabel Sánchez Millán, Premio de Guitarra Fundación Guerrero 2012, a las 20h. en el Patio de la Casa de Andrés Laguna, dentro del Festival Joven

Llevan trabajando juntos casi diez años. Formado por Anne Marie North (violinista concertino de la Orquesta de la Comunidad de Madrid), Antonio Cárdenas (1º violín de la Orquesta Nacional de España), Iván Martín (viola solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y profesor en el Conservatorio Superior de Salamanca) y John Stokes (violoncello solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid), y con larga experiencia en diversas formaciones de música de cámara, comparten la necesidad de dar a conocer cuartetos de compositores españoles, tanto actuales como del pasado, junto al gran repertorio de la formación. El Cuarteto Bretón estará en Segovia para interpretar el Cuarteto nº 3 en Mi m de Bretón y el 8 en Mi M de Conrado del Campo, en una velada muy española en San Juan de los Caballeros, a las 22h.

www.festivaldesegovia.org
  
Entre las actuaciones destacadas del Cuarteto Bretón se encuentra el estreno en Madrid de La Cuzzoni, ópera de cámara de Agustín Charles para tres voces y cuarteto de cuerda. En 2010, protagonizaron el estreno mundial del cuarteto Nº 3 de Jose Luis Greco, y grabaron la integral de los cuartetos de cuerda de Alfredo Aracil). Otros compositores que han dedicado obras al Cuarteto Bretón son José Luis Greco, Mario Carro, Juanjo Colomer, Gabriel Loidi o Víctor Padilla. Han grabado para Naxos y actuado en prestigiosas salas.

La dulce y contundente guitarra de Isabel Sánchez Millán, en el Festival Joven

Premio Andrés Segovia-José Miguel Ruiz Morales, Isabel Sánchez Millán debutó como concertista en 2008, en el Encuentro Internacional de Guitarra Mario Ejido de Jaén. Durante estos dos últimos años ha ofrecido numerosos conciertos por toda la geografía española, y entre los próximos proyectos se incluye una gira por Cataluña y conciertos en Noruega, Alemania, Portugal y Hungría. En Segovia participará en el Festiva Joven, en el escenario del Patio de la Casa de Andrés Laguna, donde a las 20h. interpretará las piezas Mezcla Admirable y extraña de Jorge F. Guerra; Fantasía Húngara J. K. Mertz; Estudios 11 y 12 Villalobos; Invocación y danza J. Rodrigo; Collectici intim: Vicente Asencio; Capricho diabólico. Tedesco.


www.festivaldesegovia.org

Entre los galardones obtenidos por Sánchez Millán se encuentra el premio honorífico David Russel, premio especial José Tomás, premio especial Joven Promesa Petrer, segundos premios en el Concurso Internacional de Guitarra Comarca El Condado, además de premio especial Mejor Interpretación de Música Andaluza y Premio del Público, y primeros premios en los concursos Nacional de Guitarra Clásica Scaem de Granada, Luso-Espanhol en Portugal, Festival Internacional Zarautz, Concurso Internacional de Música de Benidorm, Juventudes Musicales de España, Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Coria, y 19º Concurso de Guitarra Fundación Guerrero 2012, incluyendo el Premio del Público. Actualmente forma dúo con su hermana, la pianista Celia Sánchez Millán.

Más Información: www.festivaldesegovia.org

Delia Agúndez y Fernando Antón - Voleras, entre seguidilla y bolera (2012). Entrevista a Delia y Fernando

(Entrevista por cortesía de Histéricas Grabaciones) 

EL DISCO


A lo largo de la historia, el ser humano ha manifestado sus emociones a través de los sonidos. En cualquier instante de ese recorrido, desde cualquier momento remoto hasta hoy, la canción es la savia que impregna la sociedad,  la conforma  y desarrolla de un modo imperceptible y casi tácito. Es a través de su voz, sutil o desgarrada, como podemos descubrir una parte de la sociedad, ya desde el cariz de las palabras, ya desde las líneas de un pentagrama. Porque en las canciones se esconden los discursos personales y los espacios compartidos que evocan la imagen sonora de un pueblo.

Para transmitir el valor de las canciones que afloraban en las primeras décadas del siglo XIX español, el dúo de voz y guitarra formado por Delia Agúndez y Fernando Antón presentan Voleras, entre seguidilla y bolera. Un repertorio de canciones que constituye una parte fundamental del patrimonio histórico y musical de España, fruto del sentir de una sociedad que cristaliza en este género no sólo su identidad, sino también el modo de vivir las emociones cotidianas.

Delia Agúndez y Fernando Antón - Voleras, entre seguidilla y bolera (2012)

El propósito de este proyecto es la recuperación del patrimonio musical nacional constituido por las canciones con acompañamiento de guitarra que recorrieron España entre la Ilustración y el Romanticismo. Del mismo modo, Voleras pretende revivir unas canciones durante mucho tiempo olvidadas, así como dar a conocer y difundir, a través de este repertorio, un espacio sonoro que supuso la consolidación de la identidad nacional desde su presencia en los diferentes estratos de la sociedad española del siglo XIX. Interpretar y recrear un repertorio, evocar sus espacios, recuperar tradiciones, desde la mejor vía posible: la sonora.

Los destinatarios de este proyecto son todas aquellas personas que aprecian la música instrumental, música de cámara y recitales líricos. Gracias a su extensa formación y experiencia musical, tanto investigadora como interpretativa, Delia Agúndez y Fernando Antón, han logrado plasmar a la perfección el trabajo de recuperación realizado creando un programa musical que han sabido interpretar con un gusto excepcional, imprimiendo un carácter único a cada una de las piezas. De este modo, se proyecta a nivel sonoro un trabajo de calidad, donde el patrimonio musical se recupera cargado de la originalidad y creatividad que ostenta la interpretación musical como forma de arte.


LA ENTREVISTA

¿Cómo y por qué surge la idea de que Delia Agúndez y Fernando Antón se unan para hacer un dúo de voz y guitarra y crear una obra tan exquisita comoVoleras, entre seguidilla y bolera (2012)?
Fernando: “Voleras, entre seguidilla y bolera” supone interpretar un repertorio de canciones previamente estudiado desde la investigación, es decir, retomar las partituras de los archivos, estudiarlas, comprender el contexto en el que se crearon y darles una sonoridad nueva. Además, estas canciones son parte de la historia de España en el período de la Guerra de la Independencia y de la Constitución de 1812, y forman parte de lo que se podría considerar una identidad nacional en esta época, lo que hace más interesante su interpretación. Esta es, en pocas palabras, la historia que queremos contar con Voleras y el patrimonio cultural que queremos compartir.

Trabajar con Delia no sólo supone trabajar con una soprano profesional que tiene además formación en Musicología, sino que además nos une una historia común. Aunque hemos desarrollado nuestras carreras de forma independiente y en diferentes lugares, compartimos un mismo origen (pues ambos somos de Cáceres), una misma ciudad, y un mismo ambiente. Todo ello hace que la música y el dúo se vean enriquecidos con una mayor sintonía tanto en lo profesional como en lo personal.

¿Cómo es ser músico profesional? ¿Cuántas horas diarias se pueden llegar a dedicar al estudio? ¿Cuál es el panorama actual para un músico de orquesta, de cámara o solista?
Delia: Un concierto es tan solo la punta de iceberg de un perseverante, sacrificado, aunque también enriquecedor, proceso de trabajo. El nacimiento de un músico profesional suele estar unida al inicio de sus estudios oficiales, prácticamente en su infancia. A partir de ahí, se inicia un largo trayecto de crecimiento personal y profesional protagonizado por numerosísimas horas de estudio, esfuerzo y rodaje en escenarios de todo tipo. A veces, esta vida es equiparada a la de los deportistas de élite y la comparativa goza de cierta validez.

Por todo lo anterior, son muy duras e injustas las condiciones a las están expuestos los músicos profesionales en la actualidad. Nuestro país cuenta con  intérpretes de gran talento y un elevado nivel musical que, tristemente, no está recibiendo el apoyo ni reconocimiento básicos para poder proyectar sus carreras dentro y fuera de nuestras fronteras. Si existiera un cambio de perspectiva en este aspecto, España podría ver proyectada su elevada valía en auditorios y teatros de todo el mundo.


A parte de una excelente técnica y posición ¿qué tiene un músico excelente sobre el escenario?
Fernando: Una de las cosas más importantes para un músico, y a la vez más complejas, es ser capaz de transmitir las emociones de la música, y conseguir que el público, cuando termina el concierto, se lleve una sensación placentera y satisfactoria.

Delia: Dentro de las tareas primordiales del concertista es conseguir que, durante su interpretación, el público consiga desconectar del mundo cotidiano que le rodea y tan solo se deje seducir por las historias y mensajes que llegan desde el escenario. Cuando se establece esa comunicación directa entre músico y oyente, se crea una magia que se percibe inolvidable. Parece algo obvio pero no todos los artistas tienen esa capacidad y existen diferentes gradaciones dentro de los que la gozan.

En más de una ocasión oímos que el instrumento es un órgano más del músico. Fernando ¿qué piensas al respecto? ¿Cómo se transmite sin hablar con palabras en un concierto?
Fernando: Efectivamente, el instrumento termina siendo una parte más del cuerpo del músico, quizá debido a la gran cantidad de tiempo invertido en el estudio y a todas las emociones vinculadas a la práctica del mismo durante muchos años. Al final es casi como una relación simbiótica.

En un concierto intervienen muchas cosas: el estudio y la técnica, claro está; pero también los gestos y la concentración para dejar salir lo que la música es para el intérprete. La mejor manera de transmitir en un concierto es compartir con el público lo que la música nos hace sentir.


Sin embargo, la voz siendo el más hermoso de los instrumentos, ¿verdad Delia?
Delia: Más que de hermosura, es una cuestión de empatía. Bajo mi punto de vista, la voz es el instrumento que mejor conecta con los oyentes. El primer estímulo que recibe el ser humano, ya antes de nacer, es el sonido de su propia madre y son voces y sus diferentes frecuencias las que le acompañan a lo largo de la vida. En el fondo, es algo tan íntimo y cercano, que tiene la capacidad de tocar el alma humana de manera directa y rápida.

¿Hay diferencias entre un músico profesional dedicado a la música clásica y un músico profesional dedicado a la música ligera?
Fernando: Quizá una de las mayores diferencias es que la carrera de un músico clásico no es tan explosiva como pudiera ser la de un músico dedicado a la música ligera. La música clásica supone gran constancia en el estudio; una formación amplia, profunda, y continua; y no está tan conectada con lo comercial. Ambas tienen sus pros y sus contras.

Delia: Considero que, actualmente, ambas difieren en numerosos aspectos (formación, mercado, tipos de público etc.) debido, fundamentalmente, a su enfoque y sistema de difusión. De todas formas, ambas tienen algo en común: para lograr una dilatada carrera es necesaria una alta exigencia profesional.

 

¿Qué vamos a disfrutar en uno de vuestros conciertos, como en el próximo del Festival Segovia 2013?
Fernando: En el Festival de Segovia de 2013 vamos a presentar un nuevo programa titulado El Trípili, que está muy relacionado con nuestro trabajo en Voleras en cuanto a que está formado por canciones españolas procedentes de los bailes populares. La novedad de El Trípili se centra en las tiranas, que eran otros de los bailes populares españoles cuyas canciones habían arraigado como canciones nacionales junto a las seguidillas. El título de este programa surge de una de las piezas, la Tirana El Trípili, una melodía que debió ser bastante popular, y cuya letra, cargada de sátira y posibles dobles sentidos, comenta la  costumbre de asistir a los corrales de comedias y las relaciones amorosas. Estamos seguros de que el público de Segovia disfrutará mucho con estas canciones.

¿Podéis contarnos alguna anécdota en algún concierto? ¿Cuál es el sitio más exótico donde habéis actuado?
Delia: El verano pasado realizamos una actuación al aire libre y, justamente cuando empezó nuestro concierto, comenzó a soplar un fuerte viento que quería llevarse nuestras partituras, los carteles y adornos que nos rodeaban, mi pelo e, incluso, a parte del público. Afortunadamente, no hubo heridos (risas). Aún me sorprende cómo, tanto la gente como nosotros, aguantamos estoicamente aquella ráfaga. Creo que no lo olvidaremos nunca.


En muchas ocasiones se echa en falta la presencia de público joven en los auditorios ¿Por qué ocurre esto? ¿Qué se puede hacer?
Fernando: Bueno, la verdad es que en muchas ocasiones la música clásica cuando se escucha en directo supone un descubrimiento para la gente joven. En nuestro caso, el repertorio que hacemos ha sorprendido gratamente a gente joven que no se esperaba unas canciones tan atractivas y unos temas tan accesibles.

Delia: Considero que la afición por la música clásica va asociado a la educación y a la valoración de la cultura, ya sea en las escuelas como dentro de las propias familias. La música es algo divertido y necesario para la expresión de la persona y, si esto se transmite a los niños desde que son pequeños, la situación podría solucionarse un poco. A partir de aquí, intervienen otros factores económicos, políticos, etc. aunque la base es fundamentalmente educativa.

¿Cuáles son vuestros planes para el resto del 2013 y comienzos del 2014? ¿Algún concierto importante? ¿Festivales? ¿Salidas al extranjero? ¿Nuevas grabaciones, quizás?
Fernando: Pues nada nos gusta más que dar conciertos, y estaríamos encantados de salir fuera de España a interpretar esta música, que es muy española, y de impulsar la ‘marca España’ con nuestra música y nuestro trabajo.

Además, estamos ya trabajando en un proyecto para el dúo totalmente nuevo lleno de emociones contrastadas, y de sentimientos enfrentados. Y preparando otros programas en los que colaboramos con otros músicos, y con instituciones con los que compartimos un gran interés por la música y la investigación. Esperamos que todos estos proyectos vean pronto la luz y que 2014 suponga un gran paso adelante tanto para nosotros como dúo, como para nuestro trabajo.

  
¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy en día? ¿Cuál crees que es el futuro del músico?
Fernando: Que la revolución tecnológica ha cambiado los usos y funciones de la música es más que evidente. Sin embargo y a pesar de todo, la música está siempre presente en la vida cotidiana de todos. Las nuevas prácticas de escucha y de acceso a la música propiciadas por el mundo digital supone que los músicos debemos adaptarnos rápidamente a estos cambios, y esto no resulta sencillo. Sin embargo, la música en directo, en los conciertos, siempre tiene algo especial que la tecnología no puede recoger: la interacción entre el músico y el público, los silencios y la expectación nos permiten comprender la música como algo que va más allá de los sonidos.

Delia: Suscribo lo que ha comentado Fernando. El futuro del músico se basa en los mismos parámetros que su presente y su pasado: emocionar, entretener, culturizar, inquietar, atraer, divertir, educar, conmover… y para eso, no hay nada mejor que el contacto directo con el público.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento / recuerdo en la música?
Fernando: No podría decir un único momento. Para mí lo mejor de la música es dedicarme a lo que me gusta y disfrutar con mi trabajo; poder hacer cada día lo que realmente te apasiona es una gran satisfacción.

Delia: Estoy de acuerdo. Ha habido tantos y tantos momentos que no podría quedarme con uno solo. Cada uno ha sido especial dentro de su contexto. Lo importante es que sigo con la misma ilusión que el primer día en el que, más o menos, intuí que mi camino iría ligado con el arte y los escenarios. Un reto, un proyecto nuevo, la subida al escenario, un buen concierto, los aplausos del público… son los que consiguen que ese espíritu siga vivo.


Delia Agúndez y Fernando Antón - Cesa de atormentarme (Fernando Sor)

MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
Fernando: ¿Sólo uno? Qué difícil... Entre mis preferidos, todos los de Miguel Delibes.
Delia: Como he dicho anteriormente, me cuesta decidirme solamente por una sola cosa. Han sido tantos los estímulos que me han enriquecido culturalmente que contestar a esta sección se me hace difícil. Un libro que me interesó muchísimo fue El canto de las sirenas de Eugenio Trias.

...una película?:
Fernando: Yo soy de El Señor de los Anillos .
Delia: Cantando bajo la lluvia. Me encanta verla porque me ayuda a sentir la belleza de la vida.

...una obra?:
Fernando: Los paisajes de Gustav Courbet
Delia: Toda la que me haga y me motive para querer saber más sobre su autor o proceso de creación. Por ejemplo, la escultura Desconsol de Josep Llimona

...un álbum?:
Fernando: Pues...entre otros...yo recomendaría... Voleras, entre seguidilla y bolera
Delia: Aquí debería reafirmar la opinión de Fernando, ¿no? (risas)

...un solista?:
Fernando: Hay tantos y tan buenos...Todos los que tocan con pasión.
Delia: El que se adapte perfectamente a mi estado de ánimo si, en ese momento, necesito escuchar música (sea del estilo que sea) para saciar mi espíritu.

Gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra música.

Más Información: www.festivaldesegovia.org