sábado, 3 de agosto de 2013

Art Sound Quartet - Capriccio (2011). Entrevista a Iván Cuenca Jiménez

(Entrevista por cortesía de Histéricas Grabaciones) 


EL GRUPO


Art Sound Quartet nace de la inquietud musical de cuatro jóvenes que buscan abrirse hueco dentro del panorama artístico internacional, utilizando como medio transmisor el saxofón. Para ello intentan abarcar todo tipo de repertorio musical: desde transcripciones de música antigua hasta las últimas vanguardias recorriendo toda la historia de la música, pasando por el repertorio más sobrio hasta las músicas más ligeras, combinando todas ellas para conseguir un espectáculo único en cada una de sus intervenciones.

Esta agrupación se forja desde sus inicios en el seno del Aula Internacional de Saxofón del Conservatorio Superior de las Islas Baleares, donde los cuatro componentes del grupo, venidos desde diferentes puntos de la geografía española, decidieron apostar por un estudio profundo de su instrumento.

El grupo ha realizado giras y conciertos a través de todo el territorio nacional : Andalucía (Granada, Cádiz, Málaga, Sevilla), Aragón (Zaragoza) Baleares (Palma de Mallorca, Ciudadela), Castilla La Mancha(Toledo), Castilla y León (Valladolid), Cataluña (Barcelona Terrassa), Comunidad Valenciana (Valencia), Comunidad de Madrid, Galicia (A Coruña, Vigo, Santiago), País Vasco (Bilbao, San Sebastián) y por el extranjero (Lisboa, Oporto, Onsnabruck, Colonia, Frankfurt, Gotteborg, Estocolmo, Tallin etc.).

Han realizado cursos como cuarteto con músicos de la talla de Jean-Marie Londeix,Marcus WeissMaría Bernardette CharrierDaniel GauthierSebastian PottmaierArno BorkmapRandall Hall, etc. Asimismo mantienen una estrecha relación con nuevos compositores, y algunos de ellos como Matías FarJordi Lalanza y Juan Arroyo les han dedicado piezas. Realizan investigaciones en el campo de la música electroacústica y espectáculos con danza-teatro, pintura o la música de cámara mixta, (con instrumentos de otras especialidades como percusión, órgano, acordeón) gracias a las cuales enriquecen sus espectáculos, elevándolos al máximo exponente.


EL DISCO

Galardonados con numerosos premios, en mayo de 2012 el grupo ha grabado su primer trabajo discográfico, “Capriccio”, donde el grupo se abre hueco en el mundo digital con obras de DebussyFlorioMendhelsson y Reinhart.

Art Sound Quartet - Capriccio (2011)

Art Sound Quartet presentan su CD Capriccio (2011) con obras de DebussyFlorio,Reinhart y Mendelssohn. La violonchelista del Cuarteto QuirogaHelena Poggio, lo define como:"Un disco de cuidada ejecución con una interpretación llena de vitalidad y frescura."
  
El grupo está formado por Oscar Solís (saxofón alto), Adrián País (saxofón soprano),J. Carlos Rodríguez (saxofón tenor) e Iván Cuenca (saxofón barítono).


LA ENTREVISTA

¿Cómo y por qué surge  Art Sound Quartet? ¿Por qué un cuarteto de música?
Todo se fragua en el seno del Aula Internacional de Saxofón del CSM de las Islas Baleares, dónde cada uno de los componentes, llegados de diferentes puntos geográficos de España, decidimos apostar por un estudio más profundo de nuestro instrumento. La necesidad que teníamos de crear un grupo estable dónde poder ofrecer la música escrita para cuarteto de saxofón además del gran interés de los cuatro por ser partícipes del nuevo repertorio escrito para saxofón, nos  motivó a crear esta formación.

¿Qué caracteriza la música de Art Sound Quartet?
Lo que hace especialmente diferente al grupo es la versatilidad del mismo, su música abarca desde transcripciones de J.S.Bach hasta obras de compositores emergentes. Es ahí donde, con la máxima profesionalidad y dedicación, el cuarteto se erige en una formación totalmente modulable, dónde brilla la sonoridad del cuarteto de saxofones.


¿Cómo es ser músico profesional? ¿Cuántas horas diarias se pueden llegar a dedicar al estudio? ¿Cuál es el panorama actual para un músico de orquesta, de cámara o solista?
Sinceramente para nosotros es un placer, y nos sentimos ciertamente privilegiados en poder dedicarnos a aquello lo cual realmente amamos, cierto es que no es un mundo fácil, el cual cada vez está más masificado y que para destacar tienes que por un lado tener una dedicación absoluta y por otro ofrecer una propuesta diferente y de muchísima calidad.

En cuanto al tema del estudio, sinceramente pienso que el tema de horas va ligado a tu propia dedicación a la música, nosotros entendemos la música cómo nuestra pasión y además  como nuestro método de vida, por lo cual, dedicándonos a estar continuamente en un escenario, las horas de estudio individual más las horas de ensayo de cuarteto van minando tu día a día.

El tema del panorama actual que nos encontramos lo voy a contestar en el ámbito del saxofón que es el que nos toca directamente. ¿Sinceramente?, el panorama en esta época no es precisamente alentador, hasta el momento el futuro de la gran mayoría de los saxofonistas de nuestro país ha pasado por aprobar unas oposiciones ya sea en conservatorios, colegios, bandas de música, pero realmente ha día de hoy, estas opciones están casi en vías de extinción. He de reconocer que este momento de crisis a nosotros, en cierta manera, nos ha ayudado a apostar al 100 por ciento por el cuarteto, creemos que es la mejor y más interesante salida que tenemos, pensamos que tenemos un fuerte compromiso con la música actual escrita para saxofón y estamos seguro que mediante el cuarteto vamos a ser capaces de poner nuestro granito de arena en la evolución tanto del instrumento cómo de la música escrita para el mismo.


A parte de una excelente técnica y posición ¿qué tiene un músico excelente sobre el escenario?
En el escenario a parte de lo que usted comenta, que es el trabajo fundamental del grupo de cámara, debe de haber “magia”. Con esto me refiero a una simbiosis total entre el grupo, las obras que se interpretan y lo más importante, el público. Para ello creo que no existe una fórmula concreta, sólo sé que todo empieza desde cuando nos sentamos a pensar el programa del concierto, con la máxima seriedad y cariño que requiere, y a partir de ahí todo se basa en disfrutar de lo que haces, y además acercándolo al público, haciéndolos participes de la experiencia que resulta escuchar a una formación tan joven y desconocida para ellos como es el cuarteto de saxos.

En más de una ocasión oímos que el instrumento es un órgano más del músico ¿qué piensas al respecto? ¿Cómo se transmite sin hablar con palabras en un concierto?
Pues en cierta manera no le falta razón, cuando pasas 8 o 10 horas diarias con el instrumento en la boca, ya sea estudio personal, ensayos con el cuarteto, o diferentes agrupaciones, llega un momento que por lo menos así lo sientes, es una parte tan importante que si te la quitaran te faltaría “algo”.

En cuanto a lo de transmitir sin hablar, es la sensación de que estas disfrutando tanto de lo que haces, que al oyente le va a llegar en cierta manera lo que quieres decir en cada momento, una frase musical bien dicha puede transmitir igual sensaciones que un verso del mejor poeta, quizá sea esa la sensación la cual motiva más el día a día del músico.

  
¿Hay diferencias entre un músico profesional dedicado a la música clásica y un músico profesional dedicado a la música ligera?
Las diferencias son de fondo, el músico clásico trabaja a destajo obteniendo una gran satisfacción profesional, dónde el aprender, investigar y avanzar compensa todo este trabajo, en cambio la música ligera no requiere de un trabajo tan concienzudo, y no necesita tanta preparación cómo el mundo de la música clásica, es una música donde la improvisación tiene un papel más importante y que el resultado sonoro no busca tanto la perfección como el mundo de la música clásica. En líneas generales son dos perfiles completamente diferentes de músico, dónde cada tipo de música te exige una preparación más o menos exigente para su perfecta interpretación.

¿Puedes contarnos alguna anécdota en algún concierto? ¿Cuál es el sitio más exótico donde habéis actuado?
Anécdotas realmente hay muchas, cada concierto hay alguna vivencia que es realmente digna de contar. Una de las que más contamos ocurrió en el primer año de vida de la formación, donde en un mismo día hicimos un concurso en Alcantarilla (Murcia), compitiendo por la mañana y ganando el primer premio, y por la tarde salir en coche con toda la prisa del mundo hacia Albox (Almería) dónde también participamos en otro, con la suerte de ganar el segundo premio en dicho concurso. Recuerdo que cuando se leyeron las actas finales sobre las 22:00 horas de la noche, cenamos con la máxima premura posible y cogimos el coche hacia alicante dónde teníamos vuelo a las 7 de la mañana de vuelta a Palma de Mallorca. Conclusión: en un día nos hicimos 426 km de coche, ganamos dos premios en dos concursos y cogimos un vuelo de vuelta hacia Palma, no le quiero contar las caras que había en el aeropuerto a las 6:30 de la mañana, sólo recuerdo alguna exclamación de un compañero de “No me siento las piernas” (risas).

En cuanto al sitio más exótico, no sabría decirle, se me ocurre un concierto dentro de una gira para JME (Juventudes Musicales de España) en los cañones del rio Sil, fue un concierto realmente curioso y que evocó muchísimas sensaciones por parte del público.

   
Qué podemos disfrutar en uno de vuestros conciertos, como, por ejemplo, en el próximo del Festival Segovia 2013? ¿Habéis estado ya antes en
Pues principalmente en el concierto del Festival  de Segovia se va a mostrar la parte más “clásica” de Art Sound Quartet, dónde se interpretaran el groso de las obras de nuestro primer CD “Capriccio”. El cuarteto mostrará su versatilidad haciendo piezas originales para la formación combinadas con trascripciones de una gran dificultad musical y técnica cómo puede ser el Cuarteto en Sol menor de C. Debussy. A resumidas cuentas, creo que ofreceremos una versión muy fresca del cuarteto de saxofones dónde esperamos que la gente se vaya con un buenísimo sabor de boca y con ganas de seguir la progresión del cuarteto.

En muchas ocasiones se echa en falta la presencia de público joven en los auditorios ¿Por qué ocurre esto? ¿Qué se puede hacer?
Pues es una buena pregunta para nosotros debido a que cumplimos el perfil y somos los primeros los cuales sufrimos esta situación. Para nosotros el principal problema es el precio desorbitado, y quiero hace énfasis en la palabra “desorbitado”, de los precios de los conciertos en España, por muchísimo interés musical que podamos tener en escuchar  a orquestas, solistas, grupos de cámara, es imposible pagar cómo mínimo 35 euros en auditorios donde desde tu butaca no eres capaz de avistar al artista, no es lógico no dar ayudas a las jóvenes generaciones para poder ir a todo este tipo de acontecimientos. En cambio también tenemos el ejemplo de nuestros compañeros Pedro y Adrián que residen a su vez en Francia y Suiza dónde las ayudas a jóvenes para asistir a este tipo de concierto son realmente interesantes, un claro ejemplo: yo, que resido en Barcelona, para ir a escuchar a el genial músico Jordi Savall tuve que pagar el módico precio de 35 euros y mi compañero Adrián el mismo concierto en Burdeos (Francia) por ser menor de 30 años pagó 6.


¿Cuáles son vuestros planes para el resto del 2013 y comienzos del 2014? ¿Algún concierto importante? ¿Festivales? ¿Salidas al extranjero? ¿Nuevas grabaciones, quizás?
Pues ahora mismo estamos embarcados en el proyecto más ambicioso que hasta el momento nos hemos visto envueltos, y es la creación de la “I Academia Permanente Art Sound Quartet”, dónde a través de 5 encuentros repartidos entre finales de 2013 y mediados de 2014 el grupo realizará clases y un ciclo de conciertos en Madrid con la colaboración como profesor y compositor residente de uno de los compositores españoles referencia a nivel internacional,  José María Sanchez-Verdú. Además de este bonito proyecto ya tenemos cerrados conciertos en Vinarós (Castellón), en el festival “Rencontres Saxophones de L`A.SAX” (Burdeos), Gira por Cataluña en colaboración con JME, concierto en el Festival de Saxofón de Barcelona (CSM del Liceu), Fase final del TIM (Torneo Internazionale di Musica) en París, además de comenzar a grabar nuestro segundo trabajo discográfico.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy en día? ¿Cuál crees que es el futuro del músico?
Prácticamente está acabado, desde ya las plataformas cómo Spotify, youtube, son las principales fuentes de consumo y dónde tu trabajo es capaz de llegar a más gente que cualquier CD que te plantees realizar.

En cuanto al futuro del músico, por lo menos en este país, va a cambiar sustancialmente debido a que durante estos años, como le comentaba anteriormente, la salida de realizar oposiciones (dónde tocar tu instrumento además era la nota menos importante de las mismas), que era la más popular, está en vías de extinción, creo que el músico se va a haber obligado en cierta manera a volver a la premisa más importante de su profesión que es subirse a un escenario y disfrutar.


¿Cuál ha sido vuestro mejor momento / recuerdo en la música?
Creo, y hablo en nombre de los cuatro, que el mejor momento fue el vivido en la final del concurso internacional de música “ Lyceum Club  “ de Lausana, por el gran ambiente que se creó entre el público y el grupo en un escenario realmente impresionante con personalidades muy importantes en el mundo de la música clásica y dónde disfrutamos sin parangón, situando al cuarteto de saxofones en la final de uno de los concursos con más nivel del actual circuito europeo y además siendo premiados con el segundo premio de la competición.

Art Sound Quartet - Capriccio


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
El ruido eterno (2009) de Alex Ross.

...una película?:
El árbol de la vida (2011) de Terréense Malick.

...una obra?:
Turangalila (1949) de Olivier Messiaen.

...un álbum?:
Blue Train (1957) de John Coltrane.

...un solista?:

viernes, 2 de agosto de 2013

The Sey Sisters, soul, gospel y música africana desde Ghana. Entrevista a Edna Sey

(Entrevista por cortesía de Histéricas Grabaciones) 


EL GRUPO


Desde Ghana, África, The Sey Sisters, un espectacular trío de voces negras, es uno de los conjuntos vocales más emblemáticos del momento. Aclamado por la crítica internacional, figura entre las jóvenes formaciones de Gospel con más proyección actualmente.

Este espléndido trío de voces femeninas nos invita a un sentido viaje musical por los géneros más diversos de la comunidad negra en cualquier parte del mundo, desde el gospel y el espiritual hasta el Soul y la música africana, unos cantos impregnados de profunda emoción que a menudo surgen de la lucha contra la injusticia y de la defensa de los derechos humanos y la esperanza en el futuro.


The Sey Sisters son tres hermanas, Edna SeyKathy Sey y Yoly Sey y Albert Bartolomé les acompaña al piano. Desde 2006 cantan juntas por todos los escenarios del mundo.
También tiene un grupo de música funky Funkytep & The Sey Sisters con el que acaban de editar un disco titulado Dance or die.

The Sey Sisters, desde Ghana, extienden sus maravillosas voces por todos los lugares donde cantan y como ellas dicen: “Gospel that’s the music we sing, that’s the music we like and that’s who we are”.

Podrás verlas en directo clausurando el Festival Segovia 2013, el próximo día 3 de Agosto a las 22:30 en la Real Casa de la Moneda de Segovia.


LA ENTREVISTA

¿Por qué Edna, Yoly y Kathy se inician en el mundo de la música cuando son niñas y cantan y componen canciones en vez de jugar, que es lo que hacen las niñas de su edad?
Fue algo innato, es decir, venimos de familia de músicos, por lo que surgió de un modo muy natural. Pero sí que jugábamos! Cantando y bailando disfrutábamos mucho!  

Vuestra música tiene una gran influencia de la música Gospel, del Soul y el Funk, en la que puede encontrarse guiños a la música popular y tradicional de África,  ¿qué ha motivado este sonido en The Sey Sisters?
Nos apetece abanderar un movimiento muy simple "sé fiel a lo que eres y a tus raíces" de este modo nuestra música es reflejo de lo que somos y sentimos, una forma de expresión y libertad, por lo que nuestro sonido es muy íntimo, muy potente y sobretodo, muy natural.  ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música? Toda la música que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida, nos ha influenciado, quiero decir, desde la música tradicional Ghanesa con toques modernos que solía tocar nuestro padre con su grupo Afrocaribenyo, hasta las cantantes del más puro Jazz de U.S.A, pasando por grandes y actuales del Soul y el Gospel. todo, hemos filtrado y seguimos filtrando todo lo que nos llega a los oídos, porque la música es un arte apasionante con el que se aprenden cosas maravillosas.    

        

Aunque tenéis otra vertiente mucho más Funky con vuestra formación FunkyStep & The Sey Sisters, en el concierto de Segovia, vamos a ver vuestra faceta más espiritual con cantos gospel de inspiración africana. ¿Qué podéis decirnos al respecto? 
Se trata de un espectáculo con mucha fuerza, com mucho sentimiento y que esta teniendo un alcance y una aceptación maravilosa, ya que la gente desea escuchar algo puro, sin aditivos, real  y palpable. Y que mejor música que el gospel, música que de por si, ya llega a los corazones, para mostrar y hacer participe al público de nuestra multiculturidad

Con Funkystep & The Sey Sisters acabáis de editar un EP de vibrante Funky Soul, ¿por qué lo habéis titulado Dance or die?
Realmente  el título de “Dance or die” se entiende enseguida, si habéis visto o estado en alguno de nuestros conciertos. Es un directo muy enérgico y no paramos de bailar ni un momento, tampoco dejamos que paré el público ya que enseñamos alguna que otra coreografía. Dance or Die va dirigido a los amantes del Funk y el soul, si vienes, aunque quieras, no podrás parar. ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco? En realidad hay muchísimas, ya que somos 9 personas en el grupo y con un grupo tan numeroso, es imposible tener grabaciones normales y corrientes, jajaja! Bien una de ellas es que, por lo general, en las grabaciones se graban los instrumentos por separado y las voces también una a una, bien pues siempre enviamos a Kathy a grabar su voz en primer lugar, después de los instrumentos, porque tiene una precisión impecable al grabar y siempre graba a la primera ¡es un  hacha! De este modo las demás hermanas tenemos la tranquilidad de tener una buena referencia al cantar, siempre bromeamos con ella que podría ser cantante de estudios. ¡jajaja! Es una maquina. 

  
Cantáis en inglés, ¿os habéis planteado hacerlo en otros idiomas?
Sí, de hecho hay algún pequeño guiño al zulú, y  es posible que introduzcamos algo en nuestro idioma materno, el de Ghana. Pero sin presiones, ya que cantamos con el corazón por lo que lo que salga de él, es lo que se cantara, por el momento el ingles es lo que nos inspira.

¿Qué expectativas habéis puesto en Dance or die?
Siempre es muy ilusionante, grabar por primera vez con un proyecto, y más sin él hay temas propios también. Nuestro objetivo es llegar al máximo de gente posible.  ¿Qué vais a hacer para su promoción? No nos encargamos directamente nosotros de la promoción, pero lo están moviendo mucho. Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella? Pues sé que en breve estará en las plataformas digitales para poder obtenerlos desde cualquier punto del mundo, por el momento se puede sol.licitar a través de nuestra web: http://www.funkystepseysisters.com/ y también en cualquier de los conciertos que damos, siempre los vendemos.


¿Cuáles son los planes de The Sey Sisters tanto en solitario como con Funkystep, para lo queda de 2013 y primeros de 2014? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Grabar un disco quizás? 
Tanto en un proyecto, como en el otro nuestros planes son actuar y hacernos presentes en el mayor número de festivales y locales posibles, trayendo así nuestra música y haciéndola llegar a los amantes de la música negra. No sé si me permite hablar de planes en proceso de definir, por lo que solo diré que los escenarios internacionales se están preparando para nosotras! Por otro lado en España nos esperan con los brazos abiertos en grandes Festivales como el vuestro.
Por lo que se refiere a un disco, no sé descarta nada, cuando llegue el momento, ya os lo haremos saber.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy?¿Cuál es el futuro del músico?
No lo creemos, creemos que simplemente se va a reinventar, la música y los músicos siempre hemos tenido mucho poder de inventiva y fama de camaleónicos, el mundo del artístico es un mundo de luchadores, porque siempre se ha debido luchar, así que pensamos que el mundo de la música va a asumir nuevos retos y nuevas formas, para mantenerse al pie del cañón y convivir con el mundo digital. Y el futuro del músico es seguir luchando y reinventándose para que su música llegue el máximo de lejos posible. 


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Eso creemos, que los directos han pasado de ser un mero acto de "defensa del título" adquirido a través de la venta de discos, a ser una forma de expresión y muestro del talento del artista y la conexión con el público.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
El primer concierto que hemos  hecho juntas, ,la creación, sin saberlo, de "The Sey sisters", muy emotiva la conexión natural que tuvimos, esa primera vez y que mantenemos aún ahora.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Creemos en la gente y que juntos por un mismo objetivo podemos lograr  mover montañas. 


The Sey Sisters (La Cripta de L'emirmita - 26-07-2013)
(39è Festival Internacional de Música de Cambrils)


MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…

...un libro?:
Maldito Karma (2007) de David Safier.

...una película?:
Mi vida sin mi (2003) de Isabel Coixet.

...una canción?:
Dreamer's ball (2008) de Raya Yarbrough.

...un álbum?:
Closer (2005) de Beady Belle.

...un grupo o solista?:
Jill Scott.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra música.


Más Información: www.festivaldesegovia.org

Colofón de honor en el Festival de Segovia con las emblemáticas The Sey Sisters y su genuino Gospel

El sábado 3 de agosto a las 22.30h., en la Real Casa de Moneda

El grupo de saxofones Art Sound Quartet clausura el Festival Joven. La cuidada ejecución, llena de vitalidad y frescura y la versatilidad y la gran capacidad sonoro-tímbrica del cuarteto ha sido alabada desde sus inicios. En Segovia se podrá escuchar a las 20h. en el Jardín del Mudo.

Además, el 3 de agosto aún se podrá contemplar la exposición “30 años diseñando para Ballet Clásico en el Patio del Colegio de Arquitectos, que ha sido visitada por 3.100 personas hasta el momento y el 4 de agosto el pianista David Gómez ofrecerá el concierto 1 piano y 200 velas en la Iglesia de San Juan de los Caballeros, como colaboración con el FS 2013.

Es uno de los conjuntos vocales más emblemáticos del momento. Aclamado por la crítica internacional, actualmente figura entre las jóvenes formaciones de Gospel con más proyección y será el encargado de poner punto y final a la 38 edición del Festival de Segovia (FS) el sábado 3 de agosto a las 22.30h. en la Real Casa de Moneda. Con tanta demanda, además, que el FS ha tenido que ampliar el aforo.


www.festivaldesegovia.org

Venidas directamente desde Ghana, Edna, Kathy y Yoly Sey, acompañadas al piano por Albert Bartolomé, extienden sus maravillosas voces por todos los lugares donde cantan.

En 2006 se dieron cuenta de su empatía y fusión en el escenario y así fue como se convirtieron en The Sey Sisters. Cantan, bailan y trabajan juntas, pues, como ellas dicen, “el Gospel es la música que cantamos, la música que nos gusta y la que nos hace ser quienes somos”.


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Desde el Gospel y el espiritual hasta el Soul y la música africana, en el Festival de Segovia se podrán escuchar temas impregnados de profunda emoción, músicas, muchas de ellas, que surgen de la lucha contra la injusticia, de la defensa de los derechos humanos y de la esperanza en el futuro. Un concierto que nadie en su sano juicio se puede perder.

Art Sound Quartet clausurará el Festival Joven

Art Sound Quartet es una formación forjada en el seno del Aula Internacional de Saxofón del Conservatorio Superior de las Islas Baleares, donde los cuatro componentes del grupo, venidos desde diferentes puntos de la geografía española, decidieron apostar por un estudio profundo del instrumento. Ha actuado por toda Europa y autores como Matías Far, Jordi Lalanza y Juan Arroyo les ha dedicado piezas.

Galardonado con numerosos premios tanto en España como en el extranjero, en mayo de 2012 el grupo grabó su primer trabajo discográfico, “Capriccio”, donde se abre hueco en el mundo digital con obras de Debussy, Florio, Mendhelsson y Reinhart. Un CD que la crítica ha alabado por su cuidada ejecución, llena de vitalidad y frescura y la versatilidad y la gran capacidad sonoro-tímbrica del cuarteto. Llega a Segovia gracias al INJUVE, donde ha sido seleccionado para su circuito de conciertos, y clausuraré el Festival Joven a las 20h. en el Jardín del Mudo.

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Otras cosas que hacer el sábado y el domingo en el Festival de Segovia

También hasta el 3 de agosto se puede contemplar en el Patio del Colegio de Arquitectos la exposición “30 años diseñando para Ballet Clásico”, que ha sido visitada por 3.100 personas hasta el momento. Comisariada por Perfecto Uriel y con la colaboración de la Casa de la Danza de Logroño, la muestra está dedicada a la enseñanza del ballet clásico impartida por Mª Victoria Romanos y su escuela, pionera de la capital riojana. Está compuesta por fotografías, trajes y bocetos de vestuario de sus coreografías, muchas de ellas seleccionadas para distintos eventos en la Royal Academy de Londres.


1 piano y 200 velas es el título bajo el que se esconde un concierto interpretado por el pianista y compositor David Gómez. Un concierto que, por su excelencia y original puesta en escena, recibió el Premio Mallorca Fantástica. 200 velas iluminarán al pianista, que proyectará su fuerza expresiva interpretando a Bach, Mozart, Chopin, Rachmaninoff, E. Lecuona, A. Piazzolla y también piezas de la suite “The Island”, como “The Lighthouse”, o “16 years old”, de su propia autoría, además de temas de Morricone y Tiersen. Un concierto, asimismo, que se realiza en lugares poco convencionales o con cierto halo de magia (faros, fábricas abandonadas, estaciones de tren, cementerios, ruinas históricas, playas), como especial es, además de su indiscutible acústica, la Iglesia de San Juan de los Caballeros. El día 4 a las 22h.

Más Información: www.festivaldesegovia.org

jueves, 1 de agosto de 2013

Un espectáculo de acceso gratuito en el que el público es el protagonista, escogiendo las melodías para que los bailarines dancen. Mañana, en el Festival de Segovia

Tú eliges la música 

La mirada interior es una propuesta de Producciones Imperdibles para profundizar en la investigación iniciada a principios de esta década que tenía como base la creación de nuevos espacios para la danza en espacios urbanos, buscando siempre una mirada diferente del público. Una oportunidad para que el público segoviano elija la música con la quiere ver las diferentes coreografías, en dos sesiones: a las 19.30h. y a las 21h. en el Jardín de los Zuloaga y con acceso libre.

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En un círculo mágico de unos 8m. de diámetro, un grupo de bailarines danzará casi encima de los espectadores que, sentados alrededor en solo una fila, tendrán cada uno unos auriculares cerrados, a través de los cuales oirán la música aislándolos del sonido ambiente de la calle. Se montarán un total de 6 coreografías diferentes con una duración aproximada de entre 5 y 6 minutos cada una. “Por fuera todo se mueve en el silencio. Por dentro, tú decides tu espacio sonoro entre tres propuestas distintas. Y desde ahí miras la danza. O la vives. La música conectada con el corazón. Y tú decides lo que quieres oír”, así lo expresa este grupo.


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Una nueva forma de contemplar la danza

Una nueva forma de contemplar la danza donde el público es el primer actor y el responsable de decidir el espacio sonoro, y en el que el espectador es público de sí mismo. Un trabajo de experimentación y búsqueda para los coreógrafos y bailarines. Pero también para el espectador. Se mezclan movimientos y compases en tu propio oído. ¿Qué matices, intenciones, acentos se desvelan con una música o con otra? ¿Cómo elegir? ¿Qué dejar al azar? ¿Cómo se siente con otra música? Un público activo crea en su propio oído su espectáculo privado.


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Espacios mágicos que crean un particular universo dialogado entre el bailarín y el espectador, un momento irrepetible de encuentro a través del movimiento pero también a través de la sorpresa, del humor, del erotismo, la complicidad y la cercanía.

Una nueva forma de bailar, condicionada por el espacio, el tiempo y el público; pero también una nueva forma de ver danza, de contemplar un instante especial de danza, único e irrepetible. Producciones Imperdibles ha recibido numerosos reconocimientos y gira sus espectáculos de manera continuada desde 2002 en toda Europa, abriendo nuevos contactos hacia otros continentes y otras culturas.

Más Información: www.festivaldesegovia.org


The Sey Sisters, soul, gospel y música africana desde Ghana. Entrevista a Edna Sey

(Entrevista por cortesía de Histéricas Grabaciones)


EL GRUPO


Desde Ghana, África, The Sey Sisters, un espectacular trío de voces negras, es uno de los conjuntos vocales más emblemáticos del momento. Aclamado por la crítica internacional, figura entre las jóvenes formaciones de Gospel con más proyección actualmente.

Este espléndido trío de voces femeninas nos invita a un sentido viaje musical por los géneros más diversos de la comunidad negra en cualquier parte del mundo, desde el gospel y el espiritual hasta el Soul y la música africana, unos cantos impregnados de profunda emoción que a menudo surgen de la lucha contra la injusticia y de la defensa de los derechos humanos y la esperanza en el futuro.


The Sey Sisters son tres hermanas, Edna SeyKathy Sey y Yoly Sey y Albert Bartolomé les acompaña al piano. Desde 2006 cantan juntas por todos los escenarios del mundo.
También tiene un grupo de música funky Funkytep & The Sey Sisters con el que acaban de editar un disco titulado Dance or die.

The Sey Sisters, desde Ghana, extienden sus maravillosas voces por todos los lugares donde cantan y como ellas dicen: “Gospel that’s the music we sing, that’s the music we like and that’s who we are”.

Podrás verlas en directo clausurando el Festival Segovia 2013, el próximo día 3 de Agosto a las 22:30 en la Real Casa de la Moneda de Segovia.


LA ENTREVISTA

¿Por qué Edna, Yoly y Kathy se inician en el mundo de la música cuando son niñas y cantan y componen canciones en vez de jugar, que es lo que hacen las niñas de su edad?
Fue algo innato, es decir, venimos de familia de músicos, por lo que surgió de un modo muy natural. Pero sí que jugábamos! Cantando y bailando disfrutábamos mucho!  

Vuestra música tiene una gran influencia de la música Gospel, del Soul y el Funk, en la que puede encontrarse guiños a la música popular y tradicional de África,  ¿qué ha motivado este sonido en The Sey Sisters?
Nos apetece abanderar un movimiento muy simple "sé fiel a lo que eres y a tus raíces" de este modo nuestra música es reflejo de lo que somos y sentimos, una forma de expresión y libertad, por lo que nuestro sonido es muy íntimo, muy potente y sobretodo, muy natural.  ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música? Toda la música que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida, nos ha influenciado, quiero decir, desde la música tradicional Ghanesa con toques modernos que solía tocar nuestro padre con su grupo Afrocaribenyo, hasta las cantantes del más puro Jazz de U.S.A, pasando por grandes y actuales del Soul y el Gospel. todo, hemos filtrado y seguimos filtrando todo lo que nos llega a los oídos, porque la música es un arte apasionante con el que se aprenden cosas maravillosas.    

        

Aunque tenéis otra vertiente mucho más Funky con vuestra formación FunkyStep & The Sey Sisters, en el concierto de Segovia, vamos a ver vuestra faceta más espiritual con cantos gospel de inspiración africana. ¿Qué podéis decirnos al respecto? 
Se trata de un espectáculo con mucha fuerza, com mucho sentimiento y que esta teniendo un alcance y una aceptación maravilosa, ya que la gente desea escuchar algo puro, sin aditivos, real  y palpable. Y que mejor música que el gospel, música que de por si, ya llega a los corazones, para mostrar y hacer participe al público de nuestra multiculturidad

Con Funkystep & The Sey Sisters acabáis de editar un EP de vibrante Funky Soul, ¿por qué lo habéis titulado Dance or die?
Realmente  el título de “Dance or die” se entiende enseguida, si habéis visto o estado en alguno de nuestros conciertos. Es un directo muy enérgico y no paramos de bailar ni un momento, tampoco dejamos que paré el público ya que enseñamos alguna que otra coreografía. Dance or Die va dirigido a los amantes del Funk y el soul, si vienes, aunque quieras, no podrás parar. ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco? En realidad hay muchísimas, ya que somos 9 personas en el grupo y con un grupo tan numeroso, es imposible tener grabaciones normales y corrientes, jajaja! Bien una de ellas es que, por lo general, en las grabaciones se graban los instrumentos por separado y las voces también una a una, bien pues siempre enviamos a Kathy a grabar su voz en primer lugar, después de los instrumentos, porque tiene una precisión impecable al grabar y siempre graba a la primera ¡es un  hacha! De este modo las demás hermanas tenemos la tranquilidad de tener una buena referencia al cantar, siempre bromeamos con ella que podría ser cantante de estudios. ¡jajaja! Es una maquina. 

  
Cantáis en inglés, ¿os habéis planteado hacerlo en otros idiomas?
Sí, de hecho hay algún pequeño guiño al zulú, y  es posible que introduzcamos algo en nuestro idioma materno, el de Ghana. Pero sin presiones, ya que cantamos con el corazón por lo que lo que salga de él, es lo que se cantara, por el momento el ingles es lo que nos inspira.

¿Qué expectativas habéis puesto en Dance or die?
Siempre es muy ilusionante, grabar por primera vez con un proyecto, y más sin él hay temas propios también. Nuestro objetivo es llegar al máximo de gente posible.  ¿Qué vais a hacer para su promoción? No nos encargamos directamente nosotros de la promoción, pero lo están moviendo mucho. Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella? Pues sé que en breve estará en las plataformas digitales para poder obtenerlos desde cualquier punto del mundo, por el momento se puede sol.licitar a través de nuestra web: http://www.funkystepseysisters.com/ y también en cualquier de los conciertos que damos, siempre los vendemos.


¿Cuáles son los planes de The Sey Sisters tanto en solitario como con Funkystep, para lo queda de 2013 y primeros de 2014? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Grabar un disco quizás? 
Tanto en un proyecto, como en el otro nuestros planes son actuar y hacernos presentes en el mayor número de festivales y locales posibles, trayendo así nuestra música y haciéndola llegar a los amantes de la música negra. No sé si me permite hablar de planes en proceso de definir, por lo que solo diré que los escenarios internacionales se están preparando para nosotras! Por otro lado en España nos esperan con los brazos abiertos en grandes Festivales como el vuestro.
Por lo que se refiere a un disco, no sé descarta nada, cuando llegue el momento, ya os lo haremos saber.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy?¿Cuál es el futuro del músico?
No lo creemos, creemos que simplemente se va a reinventar, la música y los músicos siempre hemos tenido mucho poder de inventiva y fama de camaleónicos, el mundo del artístico es un mundo de luchadores, porque siempre se ha debido luchar, así que pensamos que el mundo de la música va a asumir nuevos retos y nuevas formas, para mantenerse al pie del cañón y convivir con el mundo digital. Y el futuro del músico es seguir luchando y reinventándose para que su música llegue el máximo de lejos posible. 


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Eso creemos, que los directos han pasado de ser un mero acto de "defensa del título" adquirido a través de la venta de discos, a ser una forma de expresión y muestro del talento del artista y la conexión con el público.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
El primer concierto que hemos  hecho juntas, ,la creación, sin saberlo, de "The Sey sisters", muy emotiva la conexión natural que tuvimos, esa primera vez y que mantenemos aún ahora.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Creemos en la gente y que juntos por un mismo objetivo podemos lograr  mover montañas. 

The Sey Sisters (La Cripta de L'emirmita - 26-07-2013)
(39è Festival Internacional de Música de Cambrils)


MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…

...un libro?:
Maldito Karma (2007) de David Safier.

...una película?:
Mi vida sin mi (2003) de Isabel Coixet.

...una canción?:
Dreamer's ball (2008) de Raya Yarbrough.

...un álbum?:
Closer (2005) de Beady Belle.

...un grupo o solista?:
Jill Scott.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra música.