martes, 15 de julio de 2014

Trovadores y Juglares S. XXI - Concierto Músico Mágico. Entrevista a Enrique García

Entrevista por cortesía de Histéricas Grabaciones


EL ESPECTÁCULO


Un mago violinista, una gran pianista y un guitarrista cantautor presentan un“Concierto Músico Mágico” hecho a medida para esta formación de trío. Es un espectáculo didáctico diseñado para un público infantil o familiar plagado de humor y sorpresas que hacen que los espectadores aprendan conceptos musicales fundamentales divirtiéndose. Durante una hora aproximadamente pequeños y adultos aprenderán entre trucos de magia quiénes eran los trovadores y los juglares, las características de cada instrumento, de la música folclórica y de la música programática así como las diferencias entre monodia y polifonía o el sonido y el silencio. En este original concierto didáctico es muy necesaria la ayuda del público que participa cantando y colaborando con el mago durante toda la actuación.

Trovadores y Juglares Siglo XXI llevan tres años realizando conciertos didácticos para escolares de la Comunidad de Madrid, Castilla la Mancha y han participado en el“Programa Cultural Actuamos 2012” de Segovia.


Tal vez un músico sea un mago, ya que para que el sonido se convierta en música es necesario abrir el alma al cantar o al tocar.
El “Concierto Músico Mágico” es un espectáculo didáctico diseñado para público familiar en el que se unen el mundo de la música y el del ilusionismo logrando que el público se fascine y aprenda conceptos musicales utilizando como hilo conductor la magia. Salpicado de humor y de momentos en los que los espectadores participan de forma activa, en él se aprenden trucos de magia, a identificar a las familias instrumentales de la orquesta, la diferencia entre monodia y polifonía, el sonido y el silencio o la diferencia entre la música folclórica y la música programática.

Podrás disfrutar del “Concierto Músico Mágico” de Trovadores y Juglares S. XXI el domingo 20 de Julio a las 20:00 en San Juan de los Caballeros dentro del cartel deFestival Segovia.


LA ENTREVISTA

Patricia Arauzo, Eusebio Barroso y Quiquemago, en Festival Segovia vais a ofrecer un espectáculo que consiste en un concierto didáctico músico mágico llamado “Trovadores y Juglares Siglo XXI”, ¿por qué este nombre?
Porqué al igual que los trovadores y los  juglares hacían  siglos atrás tratamos de entretener e ilustrar al público con música, juegos, humor, magia...

¿Qué vamos a poder disfrutar en uno de vuestros espectáculos?
Escucharéis a unos músicos con mucho sentido del humor y con unos poderes mágicos que harán que pequeños y mayores queden alucinados.

¿Qué lleva a unos músicos tan experimentados como vosotros a hacer un espectáculo musical en clave de magia orientado a niños (y a toda la familia)?
Queremos acercar a los más pequeños al mundo de la música, que aprendan conceptos fundamentales y que mejor manera que hacerlo con la magia como hilo conductor del concierto.


¿Cómo consensuáis los temas a tocar? ¿Hay alguien que los elige? ¿Tenéis temas propios en vuestro repertorio?
Algunas de las piezas las elegimos nosotros mismos pero la mayoría de las obras que interpretamos las elige el público durante el trascurso del concierto. Esto le da frescura y originalidad al espectáculo. Nuestro repertorio cuenta con temas propios ya que Eusebio es cantautor.

¿Qué proyectos tenéis para el 2014 y primeros de 2015? Suponemos que seguir dando conciertos mágicos en salas y festivales, pero ¿hay algo más que nos podáis contar? ¿Grabar un disco quizás?
Estamos muy contentos porque tenemos a la vista bastantes “Conciertos Musico Mágicos” a trío y sinfónicos con la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Siero, Banda de Guardo, Teatro Calderón de Valladolid… No descartamos grabar un disco en el futuro.


Siendo un grupo de mucha interacción con el público que acude a veros en vuestros conciertos, seguro que tenéis miles de anécdotas, ¿podéis contarnos alguna?
Cada actuación es diferente y ocurren siempre situaciones divertidas, como que les entra la risa floja a los voluntarios hasta contagiar la risa el resto del público y tener que parar el concierto.
¿El mundo digital va a acabar con el mundo tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Uff… ¡Vaya pregunta! Como músico y como mago que soy que adivino el futuro te aseguro que el mundo digital no acabará con lo fundamental de la música y que a los músicos no nos ganarán las máquinas. Lo he visto en mi bola de cristal!


¿Consideráis, viendo la gran oferta de conciertos en cualquier agenda de fin de semana que hay por toda la geografía española, que hay una nueva era dorada de los directos?
Quizá tenga que ver al vender menos discos los músicos tienen que dar más conciertos si quieren vivir de la música.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Aquel día que nos aplaudieron. Ahora en serio, el mejor recuerdo es sentir que el público ha disfrutado de verdad con lo que has hecho.


¿Qué destacaríais dentro del panorama nacional e internacional?
La gran cantidad de músicos españoles con un altísimo nivel que emigran para trabajar en orquestas extranjeras y festivales internacionales.

¿Tenéis alguna opinión de la situación actual de España y del mundo en general que queráis compartir con nosotros?
Pienso que este mundo sería mejor si se diera más importancia a la cultura y en concreto a educación musical, ayudaría a que la gente escuchase y dialogue. La música es más que una habilidad, es educación.



MISCELÁNEA

 ¿Podríais decirnos…

...un libro?: 
Invisible de Paul Auster.

...una película?: 
Big Fish de Tim Burton.

...una canción?: 
Himno de la Alegría de Beethoven.

...un álbum?:
Sonatas y Partitas de Bach.

...un grupo o solista?: 
Grigori Sokolov.

…una afición:
Correr.

Más Información: www.festivaldesegovia.org

Carrión EnCámara - Ordenanzas de Guerra y Toques de Paz. Entrevista a Alicia Lázaro

Entrevista por cortesía de Histéricas Grabaciones


EL GRUPO


Otro encuentro con deliciosas músicas antiguas infrecuentes es la propuesta deCarrión EnCámara, la sección camerística de la Capilla Jerónimo de Carrión, que dedica sus esfuerzos a la recuperación de la música de los archivos catedralicios, y especialmente los conservados en la Catedral de Segovia.

Carrión EnCámara está formado por Guillermo Peñalver, Carlota I.García(traverso y pífano), Rodrigo Gutiérrez (oboe). Beatriz Amezúa, Isaac Pulet(violines), Elena Borderías (viola), Laura Salinas (violoncello), Michel Frechina(contrabajo) y Alicia Lázaro (guitarra barroca).


Con motivo de la conmemoración de los 250 años de la Academia de Artillería de Segovia, ofrecerá “Ordenanzas de Guerra y Toques de Paz”, en Festival Segovia 2014, un proyecto poco común que alterna toques de ordenanzas contenidos en la obra editada en 1769 “Toques de guerra que deberán observar uniformemente los pífanos, clarinetes y tambores de S.M.”, conservada como la primera edición manuscrita, hoy en la Biblioteca Nacional, con piezas de Rodríguez de Hita,Brunetti, Martín y Soler, Boccherini y Juan Bautista Pla .

Carrión EnCámara estará en concierto será el 25 de julio de 2014 de en el Claustro del convento de San Francisco, dentro del programa de Festival Segovia.


LA ENTREVISTA

¿Cómo y por qué surge Carrión EnCámara? ¿Por qué un grupo de música de cámara?
La Capilla Jerónimo de Carrión tiene un recorrido ya largo, ocupada siempre con la música de los archivos catedralicios, y más en concreto el de Segovia. Hemos presentado al menos un programa anual de obras inéditas recuperadas del archivo en los últimos dieciséis años. Aunque ese trabajo continúa, y este año presentaremos un nuevo programa de inéditos en diciembre, teníamos ganas de explorar el repertorio digamos “profano”, la música de cámara en general. Recibimos un encargo de la Fundación Juan March para hacer música teatral, tonadilla escénica concretamente, y abrimos este campo nuevo.

¿Qué caracteriza la música de Carrión EnCámara de otras formaciones de este estilo?
Nuestro interés por hacer programas inhabitúales, y que además “cuenten” algo, que tengan una idea conductora. En la misma línea de la Capilla, ofrecer obras inéditas, poco tocadas, del repertorio español en general, y presentar los programas como una historia, un recorrido que vamos a hacer junto con el público.


Vais a presentar una producción en conmemoración de los 250 años de la Academia de Artillería de Segovia. ¿Qué vamos a poder disfrutar en el concierto del Festival de Segovia?
La idea de “Ordenanzas de guerra, toques de paz”  es poner en relación una bonita colección de toques de ordenanza de los cuerpos de ejército del s.XVIII, con la música de cámara del momento, y presentar ambos estilos en su versión más camerística. Los toques de ordenanza, por ejemplo, se escribieron para tratar de unificar las ordenanzas de los diferentes cuerpos del ejército en España: italianos, suizos, valones, cada uno hablando en su lengua, lo que daba lugar a situaciones digamos... algo complicadas. Y están originalmente escritos no para una banda sinfónica, sino  para dos pífanos y un tambor. Es sencillo y a la vez impactante. Algunos de ellos los reconoceremos, porque han pasado al acervo, y porque aún se usan, pero no vamos a contaros más.

Junto a estos toques, que jalonan el concierto, presentaremos tres grupos de obras, cada uno de los cuales se abre con una Obertura (en versión de cámara), a la que sigue una obra digamos de más “enjundia musical”. Serán un cuarteto de Boccherini, y dos conciertos de Joan Bautista Pla, uno para dos traversos y otro para oboe. Terminaremos, naturalmente, con una Ritirata, tomada por Boccherini de la “Retreta” que oiremos en la más sencilla versión del Libro de Ordenanzas.

¿Cuáles son los planes de Alicia Lázaro, Carrión EnCámara o La Capilla Jerónimo de Carrión para lo queda de 2014 y primeros de 2015? Suponemos que seguir ofreciendo conciertos por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos? ¿Festivales? ¿Grabar un disco, quizás?
Participaremos en la Semana de Música Antigua de Álava, el 12 de septiembre en Vitoria (Catedral de Santa María, recientemente restaurada), con un programa de maestros de capilla viajeros, incluido Miguel de Irízar, que ejerció allí y en Segovia. Después me encierro a terminar de preparar el programa anual de inéditos, que presentaremos en diciembre en la Catedral en colaboración con el Cabildo, y el CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical). Este año le toca a Juan Hidalgo (1614-1685), el músico de Calderón, del que conservamos en Segovia una hermosa colección de tonos sacros, de muchos de los cuales es ésta la única fuente conservada. En septiembre quizás viajemos a Colombia, el Festival de Música Sacra de Bogotá se ha interesado en nuestro trabajo.  Y no me olvido de uno de los trabajos constantes: conseguir los medios financieros para poder grabar, editar, estas músicas. Es posible que podamos grabar la obra de Hidalgo, pero no quiero adelantar nada aún.


Alicia Lázaro como directora de la Sección de Investigación Musical de la Fundación Don Juan de Borbón, es lo más parecido a una arqueóloga, pero en el mundo de la música ¿por qué esa pasión y ese amor por la música antigua? 
No sabría decirte.  Supongo que lo que me ocurre es que soy muy, muy curiosa, y quiero saber más de las cosas, sencillamente. Ayer justamente ví un video en el que, para explicar el trabajo de los arqueólogos, decía: “Yo soy arqueólogo. Mi trabajo ilumina por un instante la historia, pero ese momento es único”. Podría perfectamente trasladar esa frase a mi trabajo. Soy musicóloga, y mi trabajo descubre seguramente solo un instante en la vida musical del pasado, pero ese momento es único. Pero además soy intérprete y hacer sonar lo que descubro, lo que transcribo, es ya algo mágico, que ilumina el presente. El presente que a su vez será futuro...

Parece apasionante, pero ¿cómo es un día normal de Alicia Lázaro?
Leo, escucho música (no todo lo que me gustaría), escribo, estudio, busco... En los últimos meses,  he trabajado también, de forma voluntaria,  para la Asociación GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua) que ahora me toca presidir. Esto supone un trabajo extra, pero trabajar por nuestro sector en este momento difícil me parece necesario.


Son muchos conciertos y muchos años en la carretera, seguro que tienes miles de anécdotas de alguno de ellos, ¿puedes contarnos alguna?
Las últimas, las que tenéis en las fotos, de la primera sesión de ensayos conjuntos del programa. Esos momentos...  inenarrables de inicio de proyecto, en los que el mayor problema es contar los compases, leer, afinar, con frases como “mi partitura es otra”, “esta nota está mal”, “mi copia no se ve”, “¿será sostenido esta nota?”, “a mí me falta una línea”.... Con las risas que todo esto nos provoca. Es algo... único, como decía antes.

¿Quieres compartir con nosotros alguna opinión sobre la actual situación económica y social de España, y de Europa en general?
Estamos en un momento difícil, pero también en un momento de cambio de paradigma, y esto me parece casi lo único positivo de esta etapa de crisis tan difícil que estamos viviendo, con los jóvenes - músicos también -  emigrando, (y esto me parece gravísimo, porque ellos son el futuro). Sin embargo, algo ha cambiado: la gente no solo opina, sino que necesita, exige, participar. Se nos pregunta cada cuatro años ¿y luego? Hay muchas formas de participar, las que sean, oenegés, asociaciones profesionales, de vecinos, de amigos de lo que sea... No me gusta ese palabrejo nuevo, “empoderarse”, pero sí creo que hay que tomar las riendas de lo que uno quiere hacer con su vida y cómo situarse en su entorno.  Por poneros un ejemplo cercano: ¿te gusta la música? Vale, ven a los conciertos, claro, pero ¿no te gustaría algo más? Apúntate a un coro, toca un instrumento... o vete a un taller de teatro, baila la jota o el merengue, vete a una tertulia, toma un libro... Apaga la tele y toma las riendas de tu vida.  



MISCELÁNEA

Hace justo dos años que te hicimos estas mismas preguntas, vamos a ver cómo han cambiado tus gustos.

¿Podríais decirnos…

...un libro?: 
Acabo de ver un montaje de teatro (QFWFQ de Teatro Meridional) basada en textos de Italo Calvino, y tengo ganas de releer “El barón rampante”, “El castillo de los destinos cruzados” o cualquier otra de sus obras.

...una película?:
Voy poco al cine, el poco tiempo libre lo dedico al teatro, o a los conciertos de colegas y amigos. Tengo pendiente de ver “Ocho apellidos vascos”, porque me parece que la capacidad de reírnos de nosotros mismos es lo último que deberíamos perder.

...una obra?:
La última a la que he puesto música: “Penal de Ocaña” de Nao d'Amores, que está creciendo y creciendo, a medida que se representa.

...un álbum?:
Difícil elección, pero os diré el último que acabo de comprar: Plaisir sacré, de mis amigos de La Bellemont, haciendo música de François Couperin y otros barrocos franceses.

...un solista?:
Maria del Mar Fernández Doval, una gran soprano, con la que voy a reencontrarme en el concierto de Vitoria. La hemos escuchado en Segovia cantando música de la catedral, pero sus posibilidades también en otras músicas, como la italiana, son enormes, y su manera de “decir“ es inigualable.

Y ya que hablamos de sopranos, no puedo olvidarme de Julia Lezhneva, una bellísima voz con recursos expresivos impresionantes.

...una afición?:
Dormir.


lunes, 14 de julio de 2014

Adriana Blue & The Sugars, música negra americana, blues-soul y fusión. Entrevista a Adriana y Daniel

Entrevista por cortesía de Histéricas Grabaciones


EL GRUPO


Adriana Blu and The Sugars son: Adriana Blu (voz), Daniel Rodriguez (batería), Felipe Borja El Popín (piano), Antonio Romero (contrabajo) y Javier San Miguel (saxofón).
La formación se trata de un quinteto y consta de piano, contrabajo, batería, voz y saxofón.

Adriana Blu and The Sugars es el resultado de la unión de grandes talentos musicales que beben de diversas influencias para crear un sonido propio en torno al jazz y la música negra.
La profesionalidad de sus miembros y la pasión que sienten por la música da lugar a una banda que transmite sensación en el público.
Las influencias del flamenco y el latin jazz de algunos de sus miembros se conjugan con el soul y el jazz enriqueciendo el sonido de la banda.

ADRIANA BLU & THE SUGARS
Adriana Blue & The Sugars EP

Al frente del proyecto se sitúa Adriana Blu, joven cantante de jazz y soul.
Fuertemente influenciada por la era del jazz clásico de los años 40, se deja también desgarrar por modernos temas de rythm'n'blues y latin jazz. El repertorio está basado en música con “feeling”, donde podremos encontrar jazz clásico, soul, jazz-fusión...etc.

El repertorio es una selección de temas y estilos que van variando a lo largo del espectáculo para jugar con las sensaciones del espectador. 
Cabe destacar que la estética es algo importante para Adriana Blu and The Sugars, siendo parte fundamental de su escenografía, vestuario e imagen comercial.

El 16 de Julio, Adriana Blue & The Sugars, abrirán de forma oficial la 39ª edicición del Festival de Segovia en la plaza San Martín a las 22:30.


LA ENTREVISTA

¿Por qué cinco jóvenes crean un proyecto como Adriana Blu & The Sugars cuya inspiración es la música negra en general?
Adriana: Se dieron una serie de coincidencias afortunadas: Yo me encontraba cantando jazz y buscando músicos para mi propia formación. Entonces aparecieron las personas adecuadas, con fuerte inclinación hacia la música negra y gran compenetración. Dado su “sabor” y feeling al tocar los bautizamos como los Sugars y comenzamos nuestra andadura. Esto fue hace dos años, y desde entonces la formación ha ido creciendo con nuevos integrantes e influencias. ¡Empezamos como un cuarteto y ahora mismo somos seis! Daniel Rodríguez a la batería, Felipe Borja (El Popín) al piano, Javier San Miguel al saxo, Antonio Romero al bajo, Rubén Pérez a la percusión, y yo, Adriana, a la voz.

Vuestra música, es obvio que tiene una gran influencia del Jazz y del Soul, pero también se pueden encontrar otros guiños como el Jazz Fusión, Rythm'n'Blues, Latin Jazz, e incluso el Flamenco…, pero ¿qué ha motivado este sonido en Adriana Blu & The Sugars? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
El sonido se ha encontrado a sí mismo sin buscarlo, el motivo es la mezcla de ingredientes... Ha sido una consecuencia inevitable de la unión de cada uno. Nuestras influencias vienen de muchas partes del mundo, desde el jazz en todas sus vertientes hasta la música latina o el flamenco. Como influencias clave podríamos nombrar a Ella Fitzgerald, Michel Camilo, Etta James, Paquito De Rivera, etc.


Con un EP en el mercado donde se pueden escuchar versiones de Soul, Jazz, Latin Jazz,... con versiones de João Gilberto, Billie Holiday, etc.… ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Cuál es el criterio a la hora de elegir los temas de vuestro repertorio?
Daniel: Un EP nos pareció una idea magnífica para comenzar este viaje, ya que no es ostentoso y nos permite “probar la salsa antes de echarla a los macarrones”

Adriana: Como cantante, me gusta escoger cuidadosamente el repertorio que voy a interpretar, con piezas que me hagan sentir algo fuerte en el corazón. En el caso del disco escogí una balada a piano y voz muy emotiva, pero también piezas de blues juguetonas y seductoras o una bossa-nova. La música refleja nuestra personalidad y estado de ánimo, y por ello va evolucionando con el tiempo. Los temas melancólicos de jazz clásico que solíamos tocar se han ido transformando poco a poco en temas enérgicos y positivos de soul, nu-jazz y latin-jazz.

¿Por qué habéis titulado con vuestro primer nombre a este primer EP? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
Daniel: Precisamente por ser el primer trabajo conjunto decidimos dejar solo el nombre del grupo. Lo más curioso de la grabación de este disco fue que se grabó en un día. De cada canción se hicieron solo 2 tomas; tocamos en directo conjunto (no por pistas) y se hizo todo de forma muy natural, tal y como sonaba en directo. Cuando acabó pensamos “¿ya está? ¿esto fue todo?” ¡Nos quedamos con ganas de seguir grabando!


¿Ha cumplido este primer EP con vuestras expectativas puestas en él? Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella?
Daniel: Sí, la verdad es que no teníamos grandes expectativas de producción, solo queríamos que sonara como realmente tocamos... nuestra misión era darnos a conocer. Si quisieras hacerte con ella yo tengo una justo ahora en mi mano, te la doy cuando quieras (risas). Ahora mismo no hemos llegado a ningún acuerdo de distribución, esta etapa es netamente promocional.

¿Cuáles son los planes de Adriana Blu & The Sugars para lo queda de 2014? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo un nuevo disco?
Adriana: Este verano continuaremos en la misma línea, actuando y nutriéndonos de compartir nuestro trabajo con distintos públicos. Tenemos en mente un nuevo trabajo discográfico con temas propios, pero no podemos adelantar aún la fecha en que lo tendremos listo.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Daniel: He escuchado tantas opiniones al respecto pero no he querido tomar postura en este asunto. La música es magia; es invisible e invencible, así que desde luego pase lo que pase nos adaptaremos a cualquier circunstancia. El futuro del músico esta siempre en el mismo lugar: en el escenario, aunque el mundo se vuelva loco y tuviésemos que pagar por tocar.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Adriana: La verdad es que, por una u otra razón, los locales se están animando a programar conciertos y eso enriquece culturalmente las ciudades. Sin embargo, aún nos quedan pasos por dar. No es fácil conseguir que bandas de cinco o seis componentes como nosotros puedan tener cabida en estos espacios, además hay normativas que nos dificultan realizar nuestro trabajo. Aún no hemos integrado el valor de la música en la sociedad, el reconocimiento que merece y su aportación, que es tan necesaria como la de cualquier otra profesión.


¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Daniel: Es una pregunta difícil, creo que cada uno ha vivido el suyo en alguna etapa de su vida. Como grupo nuestro mejor momento es en el silencio absoluto del público, cuando los ojos de la gente están puestos en tí y parece que somos todos un mismo ente creando instantes mágicos.

Adriana: Presiento que el próximo concierto en Segovia se convertirá en uno de esos momentos para recordar…

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Adriana: Todos somos distintos, no podemos unificarnos en una visión. Sin embargo, creo que compartimos una sensación inexplicable, al entrar en ti y expresar tus sentimientos a través de la música todo tu alrededor cambia. Personalmente considero que todos tenemos más poder del que creemos tener.

¿Creéis que la música Soul, el Jazz, la música negra en general vuelve a estar de moda?
Adriana: Hay mucha gente para la que este estilo sigue siendo minoritario, sin embargo otros hemos crecido escuchando solamente música negra…

Daniel: Creo que la música no se pone de moda, siempre está ahí, solo se mueve de un sitio a otro y de un tiempo a otro.

ADRIANA BLUE & THE SUGARS
Why don`t you do right


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
El I Ching.        

...una película?: 
Trascendence (que la vimos hace poco)

...una canción?:
Summertime de George Gershwin.

...un álbum?:
No beginning, no end de Jose James.

...un grupo o solista?:
Ella Fitzgerald, Jose James, o cualquiera de La Fania-All Star.

...una afición?: 
Ir a jam sessions, comprar discos, pasear por la playa…

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra música.
Gracias a ti, Josechu.
Un saludo de Daniel y Adriana.



Argentina - Un viaje por el cante (2012). Entrevista a Argentina María López Tristancho

Entrevista por cortesía de Histéricas Grabaciones


LA ARTISTA


Desde que en el verano de 2006, esta joven cantaora onubense (Huelva-Junio 1984) cumpliera la ilusión de publicar su primer disco, artísticamente, la vida de Argentina María López Tristancho, conocida artísticamente por ARGENTINA, ha dado un vuelco absoluto.
Su nombre artístico es personal, heredado de su abuela paterna.

Pocos debut discográficos se recuerdan con semejante impacto en un artista flamenco, pero parece que esta vez, el talento y la suerte han cogido de la mano a esta joven, que está viviendo un momento absolutamente dulce, porque los meses siguientes no han hecho más que refrendar su buen comienzo: su obra merecía elPremio de la Crítica al Mejor disco de Cante Revelación, al tiempo que copaba los primeros puestos en las listas de éxitos de las principales radiofórmulas de música andaluza: número uno en Radiolé y Canal Fiesta en varias ocasiones y reedición del disco con temas remezclados para celebrar esta buena acogida, que además se ha visto refrendada con apariciones televisivas en La Noche de Quintero o en elBienaventurados de María Jiménez, además de su grabación en directo para Los Conciertos de Radio 3.

ARGENTINA
Un viaje por el cante (2012)
Y entretanto, Argentina demuestra que no es sólo cantaora de un disco, cosechando enorme éxito también en sus actuaciones en directo y ante escenarios tan importantes como el Festival De Cajón y las Fiestas de la Mercé en Barcelona, Bienal de Málaga en Flamenco, Festival Flamenco Pa’Tos en Madrid o sus conciertos en Huelva, Sevilla o Zaragoza.

En 2012 Argentina empieza la gira en la primera parte del año presentando en primicia su próximo y nuevo disco Un Viaje por el Cante que la lleva entre otros a teatros tan importantes como el Teatro Lope de Vega de Sevilla, el Teatro Cervantes de Málaga, el Gran Teatro de Córdoba y el Palacio de Festivales de Santander. El éxito es rotundo y obtiene titulares como "Una intérprete de Oro", "Argentina abre con gran éxito su maleta en Sevilla", "Argentina encandila con su nuevo disco", "Estrellita de Oro", "Ovaciones de las que no se olvidan para Argentina en Córdoba", etc etc.

El 12 de septiembre, se lanzó al mercado del nuevo disco Un Viaje por el Cante.
El nuevo disco entra en la lista de los discos mas vendidos de España desde su salida, y recibe una gran acogida por parte del público y de la crítica especializada. Un disco de éxito que la sitúa en el primer plano del flamenco. Argentina canta flamenco y así se demuestra en este nuevo disco de quince cortes en el que se tocan más de veinte estilos diferentes donde se ponen en valor cantes en desuso.


LA ENTREVISTA

Argentina empezó su carrera musical muy joven, apenas siendo una niña. ¿Por qué el Flamenco y no otro estilo musical?
Pues creo que por muchas razones: soy andaluza y es la música de mi tierra y yo empiezo en una escuela de baile donde tuve el primer contacto con el flamenco, pero en realidad, lo que me gustaba era cantar. Veía mucho, las películas de Marisol, en las que ella cantaba guajiras, bulerias, fandangos, etc....

¿Cuáles son tus influencias más directas para crear tu obra?
Toda la raíz del flamenco, que son todos los artistas grandes que marcaron una época, que crearon y recrearon el cante, como La Niña de los Peines, Manuel Vallejo, Antonio Chacón, etc..., de donde hay que beber realmente para poder crear tu idea sobre este arte.


Ya casi hace dos años de Un viaje por el cante (2012), disco que contiene un repertorio de temas clásicos populares que has adaptado tú personalmente, y donde has contado con la colaboración de José Quevedo, del que interpretas un tema propio. Tu implicación es absoluta en la grabación del álbum. ¿Puedes contarnos alguna anécdota de la grabación?
Pues la que recuerdo muy bien, y la cuento siempre. Fue uno de los días en los que llegué al estudio con ganas de cantar, y tocaba grabar "Barrio de la Triniá". Los abandolaos, y como había hecho días atrás, entro en la pecera y empecé a cantar.Bolita, como buen productor, me hizo repetir varias veces para sacar lo mejor de mi, y me dijo que ese no era mi día, que deberíamos dejarlo, y volver a grabar otro día, y así fue.

¿En qué te has basado para elegir los temas del disco? ¿Cómo trabajas los temas con el resto de la banda?
En lo que me sugería el título.
Pues prácticamente vivo muy tranquila con respecto a hacer un nuevo cante y platearselo a mis músicos. nos conocemos muy bien y saben lo que quiero en todo momento. Hay una muy buena comunicación entre nosotros, con lo cual estoy muy contenta, y así es fácil todo.

Creo que es obvio, pero ¿por qué has titulado al disco así: Un viaje por el cante (2012)?
En 2011 presentamos un espectáculo para una programación de flamenco, aquí en Andalucía. A Luismi, mi manager y pareja, se le ocurre este título y a mi me sugiere hacer un gran recorrido por muchos de los palos que tiene el flamenco, haciendo hincapié en los cantes que hoy día en están en deshuso, y sobre todo, recordar los primeros cantes que aprendí.


¿Hay diferencias entre un músico profesional dedicado al Flamenco y un músico profesional dedicado a la música Pop o Rock?
Pues sí, en lo más importante, la aparición en los medios y en las múltiples programaciones, el flamenco no tiene tanta suerte en este aspecto.

En muchas ocasiones se echa en falta la presencia de público joven en los conciertos de Flamenco,  ¿por qué ocurre esto? ¿Qué se puede hacer?
Mi opinión es otra, todo lo contrario, por suerte veo entre el público a mucha juventud que más tarde vienen a camerino a saludarme, conocerme y felicitarme y cada vez más, lo cual me da muchísima alegría porque cada vez hay más aficionados jóvenes a este arte.

Aunque suponemos que la música de raíces andaluzas es tu favorito, ¿cuál es tu otro estilo musical favorito para cantar, si tuvieras que hacerlo, el Folk, el Jazz, el Pop, el Rock?, ¿con cuál te divertirías más?
No se, sería cuestión de probar (risas) Creo que cualquier género es bueno, por supuesto, haciendo siempre cosas de calidad, y con el mayor respeto posible.

¿Cuáles son tus planes para el resto del 2014 y comienzos del 2015? Suponemos que girar el disco por salas y festivales, pero ¿algún concierto importante? ¿Algo que puedas adelantarnos?
Por supuesto, seguir trabajando en festivales que tenemos cerrado este verano, seguir estudiando flamenco, es muy importante, y a finales de verano, sacaremos el cuarto disco que se llamará "SINERGIA". Será CD y DVD en directo, cogido de los conciertos que hicimos el año pasado en el Teatro Lope de Vega, Sevilla y el Teatro Isabel La Católica, Granada.
Y ya pensando en el quinto disco y en nuevos proyectos muy importantes para mi.


¿Cuál es tu mejor momento / recuerdo en la música?
Por suerte tengo muchos buenos que esta profesión maravillosa me ha dado.
Sentir al público contigo cada vez más en cada concierto, ver y conocer a personas que se emocionan y lloran con lo que haces.
Recuerdo la primera vez que me subí a un escenario, el estreno de mi primer disco en mi tierra, recuerdo muchos momentos mágicos que he vivido haciendo flamenco en muchísimos sitios y eso es lo que me llevo de cada conciertos, algunas colaboraciones que he hecho con compañeros que adoro y también he podido vivir una energía bonita y diferente haciendo otras géneros como por ejemplo el Tango Argentino, la Copla o el Rock Andaluz.

¿Crees que el Flamenco vuelve a estar de moda?
No se sí llamarlo así, pero es cierto que hoy en día, hay cada vez más información acerca de este y sobre todo las escuelas, que yo creo que esto ha sido un poco el impulsor de la afición que se esta creando cada vez más, sobre todo aquí en Andalucía.

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Bueno, creo que al igual que otros artistas, digo lo mismo. Estamos pasando una crisis importante, y es cierto que aunque no hay dinero, que los presupuestos de los festivales han bajado, y que incluso algunos de ellos han desaparecido, aún así seguimos luchando haciendo lo que está en nuestras manos para seguir adelante con nuestra vida profesional.
La cultura es la primera que sufre estos cambios de crisis, y todos sabemos lo importante que es la cultura para la educación de un pueblo.




ARGENTINA
María la Portuguesa (Teatro Lope de Vega, Sevilla, 26-02-2013)

MISCELÁNEA

¿Podrías decirnos…

...un libro?:
Déjame que te cuente, Jorge Bucay

...una película?:
El mayordomo.

...una canción?:
Cambia de Mercedes Sosa.

...un álbum?:
Fluye de José Quevedo "Bolita".

...un grupo o solista?:
UHF.

...una afición?: